ΗΧΟΧΡΩΜΙΕΣ | Paul Klee: από τον Bach στο Bauhaus

«Μόνο με τη μουσική είχα πάντα μια καλή σχέση», είχε πει o Paul Klee. O πιο μουσικός από τους ζωγράφους, καθώς έπαιζε βιολί τόσο σε σύνολα μουσικής δωματίου όσο και σε ορχήστρες, έδωσε μια εικαστική διάσταση στον μουσικό ρυθμό και τη μουσική σημειογραφία, στην πολυφωνία και την αγάπη του για τον Bach και τον Mozart. Αντίστροφα, υπήρξε και εξαιρετικά επιδραστικός για μουσικούς – ο Stockhausen, χαρίζοντας στον Boulez τις σημειώσεις του Klee από τα μαθήματά του στο Bauhaus, του είπε ότι αποτελούν το καλύτερο εγχειρίδιο σύνθεσης.

Το μουσικό αφιέρωμα στον ζωγράφο περιλαμβάνει έργα που ο ίδιος έπαιζε στο βιολί και αγαπούσε, έργα συνθετών με τους οποίους συναναστράφηκε στο Bauhaus, αλλά και έργα που εμπνέονται από τους πίνακές του.

Θα ακουστούν η Σονάτα σε φα μείζονα KV 377 του Mozart και η Σονάτα σε λα μείζονα op. 100 του Brahms, έργα που ανήκαν στο ρεπερτόριο του Klee, η Φούγκα σε σι ελάσσονα BWV 579 για όργανο του J.S. Bach (στην εκδοχή για πιάνο), την οποία ο Klee είχε αποτυπώσει γραφικά, η Σονάτα σε ντο του Hindemith, συνεργάτη των καλλιτεχνών του Bauhaus και φίλο του ζωγράφου, μαζί με αποσπάσματα από την Partita für Paul του Arne Nordheim για σόλο βιολί. 

Φαίδων Μηλιάδης, βιολί
Θοδωρής Ιωσηφίδης, πιάνο 

* Είσοδος δωρεάν (Απαραίτητη η προκράτηση θέσης: 210-3611206)
__________________________________________________

^{Ηχοχρωμίες: Νέα σειρά συναυλιών σε επιμέλεια Λορέντας Ράμου, Σταύρου Γασπαράτου και Μιχάλη Παρασκάκη.}

^{Όπως υποστηρίζει ο Alex Ross, ο πολιτιστικός κριτικός και ιστορικός της μουσικής, στο έργο του The Rest is Noise: Listening to the 20th Century, η ιστορία της σύγχρονης μουσικής είναι άρρηκτα δεμένη με τις ποικίλες και σύνθετες αφηγήσεις της σύγχρονης ζωής – τις δυσαρμονίες και τις συγκρούσεις της, τις επιθυμίες, τις ρήξεις και τις επαναπροσεγγίσεις της. Οι Ηχοχρωμίες, η νέα μουσική σειρά του Ιδρύματος Θεοχαράκη για το φθινόπωρο του 2025 και την άνοιξη του 2026, προσπαθεί να εκφράσει την ουσία του συλλογισμού του Ross, επιλέγοντας όχι απλώς την επαναφήγηση του μουσικού κανόνα, αλλά την ενεργή εμπλοκή με το παρόν και τις πολλαπλές υφές και εκφάνσεις του σύγχρονου ήχου.}

^{Προσκαλώντας τη Λορέντα Ράμου, τον Σταύρο Γασπαράτο και τον Μιχάλη Παρασκάκη να συν-επιμεληθούν τη συγκεκριμένη μουσική σειρά, επιδιώκουμε μια διαφορετική και πρωτότυπη προσέγγιση, όπου μια ενιαία οπτική συγκροτείται μέσα από τρεις ετερόκλητες, αλλά εν τέλει συμπληρωματικές επιμελητικές προσεγγίσεις. Η συνεργασία με την επιμελητική ομάδα βασίστηκε σε μια απλή αλλά ουσιαστική παραδοχή: ότι η κλίμακα και η φυσική παρουσία του κτιρίου μπορούν να αξιοποιηθούν, ώστε να δημιουργηθεί μια κοινή και οικεία εμπειρία. Ένα πλαίσιο όπου καλλιτέχνες της σύγχρονης μουσικής (ακουστικής, ηλεκτρονικής, αυτοσχεδιαστικής) και της  performance μπαίνουν σε διάλογο με τον χώρο και το κοινό.}

^{Καθιστώντας την έννοια της οικειότητας βασικό στοιχείο του νέου σχεδιασμού του Ιδρύματος στο σύνολο των προγραμμάτων του, ενθαρρύνουμε μια πιο «ήσυχη» και ουσιαστική μορφή προσέγγισης, που απαιτεί μια βαθιά και προσεκτική ακρόαση. Η μουσική σειρά Ηχοχρωμίες δεν νοείται μόνο ως μια σειρά συναυλιών, αλλά ως μια ανοιχτή και διαρκώς εξελισσόμενη πρόταση.}

^{Η επιμελητική προσέγγιση του προγράμματος γεννήθηκε από την επιθυμία να εμβαθύνουμε στη σχέση μουσικής και εικαστικών τεχνών – μια σχέση οργανική, ιδιαίτερα για το Ίδρυμα Θεοχαράκη, όπου ο εικαστικός άξονας παραμένει στην καρδιά των δράσεών του. Ειδικά για την περίοδο 2025-2026, αρκετές από τις συναυλίες σχετίζονται με διάφορους τρόπους με την παράλληλη έκθεση για τις γυναίκες εικαστικούς από τον αραβικό κόσμο, μέσα στις οποίες συμπεριλαμβάνεται και η Όπυ Ζούνη. Ταυτόχρονα,, καθοριστικό ρόλο έπαιξε η ίδια η αρχιτεκτονική φυσιογνωμία του κτιρίου του Ιδρύματος: η πολλαπλότητα των χώρων του, η έντονη παρουσία της υλικότητας και της μορφής, αλλά και η οικειότητα που εκπέμπει. Το πρόγραμμα αντλεί έμπνευση από αυτήν τη δυναμική — από τη δυνατότητα του ήχου να συνομιλήσει όχι μόνο με την εικόνα, αλλά και με τον ίδιο τον χώρο. Στο επίκεντρο βρίσκεται και η ζωντανή, επιτελεστική διάσταση της μουσικής: ο τρόπος που το σώμα, η πράξη και η ακρόαση συνυπάρχουν σε ένα καλλιτεχνικό γεγονός όπου η μουσική δεν παρουσιάζεται απλώς, αλλά βιώνεται.}

Επόμενες συναυλίες:
21 Απριλίου 2026 στις 20:30
Fury
Aktapha Ensemble

19 Μαΐου 2026 στις 20:30
Παιχνίδια και Αστερισμοί
Μυρτώ Ακρίβου και Θάλεια Παπαδοπούλου - πιάνο 4 χέρια

12 Ιουνίου 2026 στις 20:30
Ίχνη στο Νερό – Ένας μουσικός διάλογος με την τέχνη του Ebru
Χάρης Λαμπράκης - νέυ
Σοφία Λαμπροπούλου - κανονάκι
Γιώργος Σταυρίδης - κρουστά, electronics & αντικείμενα