ΕΒΓΕ – Ημέρες Design 2026 | Η Αθήνα μιλά τη γλώσσα του design
Από τις 14 έως τις 17 Μαΐου 2026, οι ΕΒΓΕ – Ημέρες Design επιστρέφουν στην Αθήνα με ένα τετραήμερο ανοιχτών δράσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη οπτική επικοινωνία. Με αφορμή την Τελετή Απονομής των ΕΒΓΕ 2026, δημιουργικά γραφεία, πολιτιστικοί χώροι, designers, εκπαιδευτικοί, φοιτητές και άνθρωποι της αγοράς συναντιούνται ξανά σε μια σειρά από παρουσιάσεις, εργαστήρια, συζητήσεις, προβολές και πάρτι που απλώνονται στην πόλη.
Οι ΕΒΓΕ – Ημέρες Design επιχειρούν για ακόμη μία χρονιά να ανοίξουν το design προς το ευρύτερο κοινό και να αναδείξουν τον ρόλο του όχι μόνο ως αισθητικής πρακτικής αλλά ως εργαλείου πολιτισμού, επικοινωνίας και κοινωνικής παρέμβασης.
Το πρόγραμμα ξεκινά την Πέμπτη 14 Μαΐου με την παρουσίαση «Design & Υλικότητα: Η Οπτική Ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου στο Χαρτί» από το polkadot design στον χώρο των Χαρτιών Περράκη, μια συζήτηση γύρω από τη σχέση δημιουργικής ιδέας και υλικότητας, καθώς και τον ρόλο των συνεργειών στη διαμόρφωση ισχυρών πολιτιστικών ταυτοτήτων.
Την ίδια ημέρα, στο Ρομάντσο, πραγματοποιείται η ανοιχτή συζήτηση «Το μέλλον του (ελληνικού) design» με τη συμμετοχή των Δημήτρη Κανελλόπουλου, Τερέζας Ζεγκίνογλου, Γιάννη Ψιμαδά και Κορίνας Γαλλίκα, και συντονιστή τον Χριστόφορο Μπρέλλη. Η συζήτηση θα διερευνήσει πώς διαμορφώνεται σήμερα το μέλλον του ελληνικού design μέσα από τη σχέση του με την αγορά, την εκπαίδευση, τους θεσμούς και τις νέες τεχνολογίες, με ιδιαίτερη έμφαση στις αλλαγές που φέρνει η τεχνητή νοημοσύνη.
Η Παρασκευή 15 Μαΐου είναι αφιερωμένη στην εκπαίδευση, την κοινότητα και τη μνήμη του ελληνικού design. Το εργαστήριο «Communicating the Invisible» με τον Μάριο Λινάκη, την Sputnik Design Team και τον Χρόνη Γιαννικόπουλο επιχειρεί να διερευνήσει πώς η γραφιστική μπορεί να γίνει πιο ορατή και κατανοητή στο ευρύ κοινό, ενώ το workshop «Innovation Remix: Design Thinking + Generative AI» με τις Κατερίνα Συμιακάκη και Μελίνα Κωνσταντινίδη εξετάζει τη συνάντηση του Design Thinking με τα εργαλεία παραγωγικής τεχνητής νοημοσύνης.
Το απόγευμα της ίδιας ημέρας, ο Γιάννης Καρλόπουλος και ο Νίκος Γεωργόπουλος συναντιούνται στον χώρο της Marlon Tate για μια ανοιχτή συζήτηση γύρω από τον ρόλο του creative director σήμερα, ενώ αργότερα στον κινηματογράφο ΔΑΝΑΟ θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ «How to Steal a Chair» για τον Στέργιο Δελιαλή — τον πρωτοπόρο graphic designer και ιδρυτή του Μουσείου Design Θεσσαλονίκης που επηρέασε καθοριστικά τη σύγχρονη ελληνική οπτική κουλτούρα.
Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με τη συμμετοχή του σκηνοθέτη Κωνσταντίνου Καμπούρογλου, του φωτογράφου Γιώργη Γερόλυμπου και των Στάθη Καλύβα και Νατάσας Τριανταφύλλη, συγγραφέων του βιβλίου «Big Bang 1970–1973: Η άνθηση του πολιτισμού στα χρόνια της δικτατορίας».
Το Σάββατο 16 Μαΐου, οι ΕΒΓΕ κορυφώνονται με την Τελετή Απονομής των ΕΒΓΕ 2026 στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, τη σημαντικότερη ετήσια συνάντηση του χώρου της οπτικής επικοινωνίας στην Ελλάδα. Εκπρόσωποι της δημιουργικής σκηνής, του πολιτισμού, της αγοράς και της πολιτικής θα συγκεντρωθούν για να τιμήσουν τα έργα που ξεχώρισαν τη φετινή χρονιά. Την τελετή παρουσιάζει ο Γιώργος Αγγελόπουλος.
Αμέσως μετά, το καθιερωμένο after party των ΕΒΓΕ μεταφέρεται στο BIOS — φέτος με μια μικρή, αναπόφευκτη δόση Eurovision, αφού συμπίπτει με τον μεγάλο τελικό του διαγωνισμού.
Οι ΕΒΓΕ – Ημέρες Design ολοκληρώνονται την Κυριακή 17 Μαΐου με την παρουσίαση του βιβλίου «Σαλονίκη» του Γιάννη Καρλόπουλου, μιας εκδοτικής και ερευνητικής δουλειάς που εξερευνά την ιστορία της Θεσσαλονίκης μέσα από καρτ ποστάλ, τυπογραφία και οπτικά τεκμήρια του 20ού αιώνα.
Παράλληλα, στο πλαίσιο των Open Studios, το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να επισκεφτεί μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα δημιουργικά γραφεία της Αθήνας και να γνωρίσει από κοντά τους ανθρώπους πίσω από τη δουλειά τους. Μέσα από ανοιχτές παρουσιάσεις, ξεναγήσεις και ανεπίσημες συζητήσεις, οι επισκέπτες θα μπορέσουν να δουν πώς λειτουργεί ένα σύγχρονο design studio, να ανταλλάξουν ιδέες με designers και creative directors και να αποκτήσουν μια πιο άμεση εικόνα για τη διαδικασία, τη φιλοσοφία και την καθημερινότητα της δημιουργικής εργασίας.
Οι περισσότερες δράσεις είναι ανοιχτές στο κοινό, ενώ για ορισμένες απαιτείται προκράτηση θέσης λόγω περιορισμένης χωρητικότητας.
* Περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις εδώ.
