Το θεατρικό πρόγραμμα του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη

Kondoleon 360: The Landscape Inside Us
Δύο θεατρικές αναγνώσεις αφιερωμένες στον Harry Kondoleon
Δύο θεατρικές αναγνώσεις παρουσιάζονται στο πλαίσιο του Kondoleon 360: The Landscape Inside Us, αφιερωμένες στον Harry Kondoleon, τον εμβληματικό queer Ελληνοαμερικανό συγγραφέα και θεατρικό δημιουργό (1955-1994), που σημάδεψε το αμερικανικό off-Broadway με τα αιχμηρά και βαθιά ανθρώπινα θεατρικά κείμενά του. Με έργα όπως το Rococò και το Brides, ο Kondoleon ξετύλιξε τις αθέατες πλευρές της επιθυμίας, της οικογένειας και της ταυτότητας, μέσα από μια γλώσσα που αποδομεί και αποκαλύπτει. Στις δύο αναγνώσεις, ένας σκηνοθέτης και ένας εικαστικός, εκπρόσωποι της νέας γενιάς συνομιλούν και δημιουργούν μαζί μια θεατρική και διακαλλιτεχνική εμπειρία. Η γλώσσα του Kondoleon γίνεται σώμα, ήχος και εικόνα∙ διαπερνά τον χώρο και τους θεατές, καλώντας τους να αφουγκραστούν το τοπίο που ο καθένας κουβαλά μέσα του. Μέσα από αυτές τις δύο σκηνικές αναγνώσεις, οι θεατές βιώνουν μια πολυεπίπεδη θεατρική εμπειρία όπου η ατομική και συλλογική μνήμη, η επιθυμία και η φαντασία συγκλίνουν.

Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου 2025, 19:30 – 22:30
19:30–20:00 | Εισαγωγή για τον Harry Kondoleon από την Τιτίκα Δημητρούλια, Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ, κριτικό λογοτεχνίας, μεταφράστρια
20:30–22:30 | Rococo
Σκηνοθεσία: Ουίτσι
Εικαστικός: Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αναστασία Αναγνωστοπούλου, Θανάσης Βοϊδήλος, Άρης Καλαβρός, Αντωνία Μαθιουλάκη, Ιλένα Τόσκου

Ο, η το Ουίτσι γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι σκηνοθέτις και ηθοποιός, αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2023). Έχει σπουδάσει στις Δραματικές Σχολές Ωδείου Αθηνών και Ιάκωβου Καμπανέλλη,
καθώς και στο Τμήμα Γεωπονίας του Α.Π.Θ. Το 2017 ίδρυσε την ομάδα DOAN – Clown Artivist Group, με την οποία παρουσίασε την παράσταση Κοσμογονία – οι απαρχές του κόσμου ή πώς σκατά έγιναν όλα (2023). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Πανδώρα (Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών, Εθνικό Θέατρο, 2025), Boston Marriage (Θέατρο Σταθμός, 2022), Σιωπή | Siope (Rabbithole, 2018). Ως βοηθός σκηνοθέτη έχει συνεργαστεί με τη Ραφίκα Σαουίς (Agamemnon, La MaMa, 2024) και τον Σίμο Κακάλα (Αίας, Φεστιβάλ Επιδαύρου, 2021). Ασχολείται με την ποίηση, τη σκιτσογραφία και τη φωτογραφία δρόμου.

Τρίτη 9 Δεκεμβρίου 2025, 20:30 – 22:30
Πρώτη σκηνική ανάγνωση: The Brides
Σκηνοθεσία: Αρετή Σεϊνταρίδου
Εικαστικός:Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη
Παίζουν: Γρηγόρης Μπαλλάς, Νίκος Ντάσης, Ντέμη Κλεφτάκη, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Σοφία Ελισάβετ Αδαμίδου

Η Αρετή Σεϊνταρίδου είναι σκηνοθέτις και ηθοποιός, γεννημένη στη Δράμα το 1993. Σπούδασε Σκηνοθεσία στο Russian State Institute of Performing Arts στην Αγία Πετρούπολη και Υποκριτική στο Ωδείο Αθηνών. Έχει σκηνοθετήσει έργα όπως ο Γλάρος του Τσέχωφ – Η Τέταρτη Πράξη, Φρανκενστάιν ή ο σύγχρονος Προμηθέας, Φαλακρή Τραγουδίστρια, Unsatisfactory Supper του Τένεσι Ουίλιαμς και περφόρμανς στο Μουσείο Ερμιτάζ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο, τον Anatoly Vasiliev και άλλους διεθνείς δημιουργούς. Ως ηθοποιός έχει εμφανιστεί σε
παραστάσεις στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το ΚΘΒΕ, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, καθώς και σε κινηματογραφικές ταινίες όπως Η Δουλειά της, Ο γιος της Σοφίας, Interruption, το Θαύμα της Θάλασσας των Σαργασσών και Σελήνη, 66 Ερωτήσεις. Το έργο της χαρακτηρίζεται από διεθνή προσανατολισμό και έρευνα πάνω στις σχέσεις σώματος, μύθου και ταυτότητας.

Το θέατρο στο Ίδρυμα Θεοχαράκη
Το θέατρο έχει απουσιάσει σε μεγάλο βαθμό από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του Ιδρύματος Θεοχαράκη, όλα αυτά τα χρόνια. Εισάγοντας το θέατρο στο νέο μας πρόγραμμα για το φθινόπωρο του 2025 και την άνοιξη του 2026, στοχεύουμε να προσφέρουμε στο κοινό μια νέα δημιουργική διάσταση που συναντάται με την έμφαση που δίνουμε στην έννοια της «οικειότητας» και στο διάλογο μεταξύ των τεχνών. Η πρόθεσή μας είναι να ενεργοποιήσουμε το αμφιθέατρο του κτηρίου δημιουργώντας μικρής κλίμακας παραγωγές, με έμφαση στην αμεσότητα και τη συμμετοχική εμπειρία
ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό.

Όπως υποστήριξε ο Peter Brooks, τα μικρά θέατρα καλλιεργούν μια μοναδική αίσθηση οικειότητας που διαλύει τις διαχωριστικές γραμμές και ενθαρρύνει τη βαθύτερη εμπλοκή και παρουσία του ακροατηρίου. Αυτή η ποιότητα εναρμονίζεται με το όραμά μας για «ήσυχες», αλλά βαθιά προσωπικές εκφραστικές εμπειρίες. Στόχος μας δεν είναι
απλώς να φέρνουμε στη σκηνή παραστάσεις με σκοπό την «ουδέτερη» θέαση του κοινού, αλλά να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον στο οποίο το κοινό αποτελεί μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, και όπου η πρακτική της παράστασης γίνεται κατανοητή ως μια δραστηριότητα απαλλαγμένη από τους θεσμικούς περιορισμούς του θεάτρου και ενταγμένη στην καθημερινότητα. Μέσα από αυτή την προσέγγιση, ελπίζουμε να  εμπλέξουμε διαφορετικές αλλά και περιθωριοποιημένες κοινότητες, οι οποίες έχουν συστηματικά αγνοηθεί και έχουν διαχρονικά λειτουργήσει στο περιθώριο της δημιουργικής διαδικασίας.

Επιμελητικές σκέψεις
Ως επιμελήτρια αυτού του προγράμματος, η εξίσωση ήταν σαφής από την αρχή της σύλληψης και διαμόρφωσής του: οικειότητα = ανθρώπινη εμπειρία. Οι προσωπικές ιστορίες και μαρτυρίες δεν είναι αθώες—αποτελούν κοινωνική καταγραφή και διαμορφώνουν την ιστορία αλλιώς. Σε μια ελληνική κοινωνία, πολυφωνική, που εξακολουθεί πεισματικά να παραμένει θεατρικά μονόχρωμη, το ελληνικό θέατρο οφείλει να αναρωτηθεί: ποιος μιλάει, για ποιον και ποιος μένει απ’ έξω;
Ραφίκα Σαουίς

Βιογραφικό
Η Ραφίκα Σαουίς είναι ηθοποιός και δραματουργός-σκηνοθέτρια, της οποίας οι δραματουργίες εξετάζουν κριτικά τη μνήμη, και τον μετααποικιακό λόγο. Το 2014 δημιούργησε, μαζί με τον Αντώνη Βολανάκη και άλλους καλλιτέχνες, μια διεθνή πλατφόρμα για πρόσφυγες, τοπικούς και διεθνείς καλλιτέχνες με τίτλο THE BLIND PLATFORM. Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα, το Όσλο, το Βερολίνο, τη Νέα Υόρκη, το Μεξικό Σίτι και το Πουέρτο Ρίκο. Σαν ηθοποιός έχει συνεργαστεί με θέατρα και οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο του Όσλο, το Διεθνές Φεστιβάλ Ίψεν, το Φεστιβάλ Herbtsalon (Θέατρο Maxim Gorki, Βερολίνο), την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Ελληνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η Ραφίκα Σαουίς έχει τιμηθεί με το βραβείο “υποτροφία Ίψεν” από τα Ibsen Awards και με τη Χορηγία του Οργανισμού ΝΕΟΝ. Είναι μέλος του Lincoln Theatre Director’s Lab, του ΙΕΤΜ και του Young Curators Academy, Maxim Gorki Theatre Berlin. Από to 2022 έως τον Φεβρουάριο του 2025 διετέλεσε καλλιτεχνική διευθύντρια στο θέατρο Μικρό
Γκλόρια στην Αθήνα.