Και εγένετο Φεστιβάλ: Ανακοίνωση καλλιτεχνικού προγράμματος Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2026, εισιτήρια & επιλογές

Είκοσι χρόνια συμπληρώνει φέτος η Πειραιώς 260, όταν την ανακάλυψε ο Γιώργος Λούκος (προς τιμήν του θα προβληθεί εκεί το ντοκιμαντέρ  του Ηλία Γιαννακάκη «2005-2015. Στα χρόνια του Λούκου»). Και έτσι σε εορταστικό κλίμα το μεσημέρι της Τετάρτης ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Μιχαήλ Μαρμαρινός, στην πρώτη του ανακοίνωση προγραμματικού πλάνου στα πλαίσια της τριετούς θητείας του αποκάλυψε τον φετινό ορίζοντα του κύριου πολιτιστικού φορέα.

Με συγκίνηση, συναίσθηση και ευγένεια -βλέπω μόνο φίλους, οι εχθροί είναι κρυμμένοι, μπορεί και να μην υπάρχουν- αναφέρθηκε στους άξονες που θα χαρακτηρίσουν όχι μόνο τις άμεσες θερινές βραδιές, αλλά το σύνολο της θητείας του: εξωστρέφεια, παρουσία νέας γενιάς καλλιτεχνών, νέες ελληνικές δημιουργίες, άνοιγμα σε ομάδες θεατών, διεθνείς συμπαραγωγές, παραγωγές από χώρες και καλλιτέχνες που τα καθεστώτα τους στερούν την ελευθερία της έκφρασης.

Νέες ενότητες -νέες χειρονομίες τις χαρακτήρισε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής- εισάγονται, αποτελώντας άλλη μια ένδειξη ενός Φεστιβάλ που μετεξελίσσεται: στη Gen, θα παρουσιαστούν οι δημιουργίες νέων καλλιτεχνών, που πρόσφατα έχουν αποφοιτήσει από τις σχολές σκηνοθεσίας του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου και του Εθνικού Θεάτρου, στις Φωνές του Αραβικού κόσμου και του Ιράν το βήμα θα δοθεί σε δημιουργούς που απουσιάζουν από το ευρωπαϊκό αφήγημα, στον Έναστρο Ουρανό – Έναστρες Νύκτες, θέση θα έχουν κινηματογραφημένες προβολές παραστάσεων χορού και θεάτρου, ενώ με το Systema, τη μετεξέλιξη του πετυχημένου Grape που καθιερώθηκε στη θητεία της Κ. Ευαγγελάτου, θα έχουμε τη σύμπραξη του Εθνικού Θεάτρου και του Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και τη δυνατότητα προβολής παραστάσεων όχι μόνο από το Φεστιβάλ αλλά και από άλλους νέους δημιουργούς που ξεχώρισαν στην προηγούμενη σεζόν.  Από τα μέσα  Οκτωβρίου ως τα μέσα Δεκεμβρίου στους χώρους της Πειραιώς θα επαναλαμβάνονται παραστάσεις που εμφάνισαν στο Φεστιβάλ μεγάλη δυναμική και δεν στάθηκε εφικτό να τις παρακολουθήσει μεγάλος μέρος του κοινού, ενώ στα πλαίσια του After μουσικές  βραδιές θα μας συνοδεύουν με το πέρας των παραστάσεων της Πειραιώς.

Στα πιο ιδιαίτερα παρατηρούμε τη Μικρή Επίδαυρο να ανεξαρτητοποιείται πλήρως από τη μεγάλη της αδερφή μερικά χιλιόμετρα παρακάτω, ακολουθώντας αυτόνομη πορεία. Στη συνθήκη αυτή θα συναντήσουμε  τον Ευριπίδη Λασκαρίδη με την παράσταση «Τουρνέ» (26 και 27 Ιουνίου), γυναίκες κάθε ηλικίας από την Ουκρανία, τη Λευκορωσία και την Πολωνία,  που μεταφέρουν ιστορίες εμπόλεμης κατάστασης, μια χορωδία από μητέρες και κόρες, επιζώσες και μάρτυρες πολέμων (4 Ιουλίου), τη συναυλία του Κ. Βήτα (10 και 11 Ιουλίου), την πρόταση του Θοδωρή Γκόνη για μια ατελέσφορη τοπική ιστορία αγάπης, μια ηχητική εκδρομή στα ερείπια του παρόντος υπό την ευθύνη των Κορνήλιου Σελαμσή  (σύνθεση), Χάρη Φραγκούλη (σκηνοθεσία) και Γιάννη Αστερή (στο λιμπρέτο), ένα μουσικό θέατρο για μία ηθοποιό, δύο φωνές και έξι όργανα, μια βραδιά με μουσικές του Χαράλαμπου Γωγιού, με χορικά που έχει συνθέσει ο ίδιος, το νεότευκτο κείμενο του Ιβάν Βιριπάγιεφ, έναν απόηχο της «Μήδειας» του Ευριπίδη, που λειτουργεί ως εσωτερικός μονόλογος.

Ενδιαφέρουσα και η αξιοποίηση του αρχαίου σταδίου της Επιδαύρου με την εκδοχή 1+1+1, όπου ένας συνθέτης, ένας μουσικός και ένας ηθοποιός συμπράττουν για ένα κοινό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.

 

Το πρόγραμμα της Αρχαίας Επιδαύρου, με έμφαση το αρχαίο δράμα, τους μύθους και το έπος, έχει ήδη ανακοινωθεί: ΕΔΩ

Ακολούθως και το πρόγραμμα του Ηρωδείου, με παραγωγές μόνο για τον μήνα Ιούνιο, καθώς στη συνέχεια για λόγους συντήρησης θα αναστείλει τη λειτουργία του τουλάχιστον τρια χρόνια:   ΕΔΩ

 

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260

Από τον κατεξοχήν χώρο του Φεστιβάλ ξεχωρίζουμε:

- «Σλήμαν III» του Χάινερ Γκαίμπελς με αφετηρία τα ημερολόγια του Σλήμαν. Περφόρμερ και μουσικοί αλληλεπιδρούν έχοντας ως βάση ποικίλο υλικό  που εκτείνεται από την «Ιλιάδα» ως τους «Τρώες» –την όπερα του Εκτόρ Μπερλιόζ–, δημοτικά τραγούδια, ηλεκτρονικά ηχητικά δείγματα (29 Μαΐου -1 Ιουνίου).

– «The Child», της Ιρανής Ναγκμέ Σαμινί, έναν διάλογο με την ειρήνη και την ισότητα (1 και 2 Ιουνίου).

– «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» βασισμένο στο διήγημα του Δημήτρη Χατζή, σε σκηνοθεσία και πρωταγωνιστικό ρόλο Στεφανίας Γουλιώτη, που συμπρωταγωνιστεί με τον Φώτη Στρατηγό (8 – 11 Ιουνίου).

– «Stores», σε σκηνοθεσία Γιώργου Βαλαή, ένα οδοιπορικό στο οποίο οι ήρωές του αναδεικνύουν τα αδιέξοδα της σύγχρονης ζωής εντός ενός πολυκαταστήματος (14 και 15 Ιουνίου).

– «Haribo Kimchi», σε σκηνοθεσία του Νοτιοκορεάτη Τζάχα Κου, ή αλλιώς η προετοιμασία ενός γεύματος επί σκηνής με την παράλληλη αφήγηση γλυκόπικρων ιστοριών (16 και 17 Ιουνίου).

- «Badke(remix)» των Παλαιστίνιων καλλιτεχνών Αμίρ Σάμπρα και Ατά Χατάμπ, ήθη και έθιμα του πολυπαθούς τόπου μέσα από τη ματιά της σημερινής αγωνίας για την επιβίωση (20-21 Ιουνίου).

– «Sleeping Fires»  από τον Ιάπωνα Uro Tanino και την ιδέα του για σύμπραξη βλέμματος όρασης, ήχου, ρυθμού,  όσφρησης, αφής για την αντίληψη του κόσμου (27 και 28 Ιουνίου).

- «Seppuku. The funeral of Mishima or the pleasure of dying» της Ισπανίδας, γνώριμης στο Φεστιβάλ,  Ανχέλικα Λίντελ. Μια θεατρική performance – δοκίμιο για την ελευθερία, την πειθαρχία, την ομορφιά και τα όρια (28 – 30 Ιουνίου).

- «Shiraz» του Ιρανού Άρμιν Χόκμι, με επτά χορευτές να κινούνται από κοινού και συνάμα μόνοι σε μια εντυπωσιακή μουσική παρτιτούρα, σε έναν παλλόμενο, βιομηχανικό ρυθμό, ενισχυμένος από μελωδικά στοιχεία της ιρανικής μουσικής παράδοσης (1-2 Ιουλίου).

- «Medea’s Children» των Μίλο Ράου και NTGent. Ο πρωτοπόρος του θεάτρου ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη έρχεται εκ νέου στο Φεστιβάλ με μια παράσταση που συνομιλεί με τη Μήδεια του Ευριπίδη, όχι για να την αναβιώσει, αλλά με στόχο να δοκιμάσει τα όρια του ορατού και του ανεκτού (4 και 5 Ιουλίου).

– «Four Walls and a Roof». Μια βιωματική ιστορία εκπατρισμού από τους Λιβανέζους Ραμπρί Μρουέ (τον είχαμε δει και πρόπερσι) και Λίνα Μανζνταλανί (12 και 13 Ιουλίου).

– «Βάκχες» σε κείμενο και σκηνοθεσία στο -πιθανόν- γνώριμο στυλ της Λένας Κιτσοπούλου. Μια γιορτή επί σκηνής για το αδιέξοδο θεών και ανθρώπων (20, 21, 22 Ιουλίου).

 

Στην Πειραιώς θα οργανωθούν και πάλι ενδιαφέρουσες συζητήσεις, με συντονιστή τον Δημήτρη Παπανικολάου, στα πλαίσια του κύκλου Πυγολαμπίδες.

 

Η προπώληση για το σύνολο των παραστάσεων έχει ξεκινήσει

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα: ΕΔΩ                          Εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις: ΕΔΩ