Μια κουβέντα με σκηνοθέτες ταινιών που ξεχωρίζουν στο 28ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2026)

Μη χάσετε στο φετινό Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης έξι εξαιρετικές διεθνείς παραγωγές που κάνουν την παγκόσμια ή ελληνική τους πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, συμμετέχοντας στα επίσημα διαγωνιστικά τμήματα του φεστιβάλ, καθώς και στους Νέους Ορίζοντες.

ΜΠΑΚΑΛΙΑΡΟΣ ΚΑΙ ΑΓΙΟΣ Ο ΘΕΟΣ / IN COD WE TRUST

Η σκηνοθέτις Guro Saniola Bjerk (Νορβηγία) για την ταινία:

Μεγάλωσα στο Båtsfjord και δεν είχα απολύτως καμία ιδέα τι θα σήμαινε αυτό το μέρος για μένα. Δεν σκέφτηκα καν ότι ήταν κάτι ιδιαίτερο όταν ήρθαν καινούργια παιδιά στην τάξη μας από τα Φερόε, την Ισπανία ή τη Σρι Λάνκα. Έτσι απλώς ήταν τα πράγματα. Ανάμεσα στους 2.200 κατοίκους ζουν περίπου 30 διαφορετικές εθνικότητες δίπλα-δίπλα αρμονικά, και δεν έχουμε κανένα πρόγραμμα ένταξης. Βλέπουμε τους μετανάστες ως ευλογία. Δεν μας νοιάζει από πού έρχεσαι, αρκεί να είσαι καλός εργαζόμενος και πολίτης.

Πώς γίνεται κανείς πραγματικός «Båtsfjordian»; Όταν έχεις ζήσει στο Båtsfjord για μία εβδομάδα, θεωρείσαι ήδη ένας από εμάς. Και όσοι ήρθαν εδώ από την Ταϊλάνδη, την Ινδονησία ή τη Λιθουανία, κάποτε σκέφτηκαν: «Δεν θα μείνω για πολύ». Τριάντα χρόνια μετά, βρίσκονται ακόμη εδώ. Τι είναι λοιπόν αυτό που έχει το Båtsfjord;

Βρισκόμαστε συνεχώς να ισορροπούμε στην άκρη του γκρεμού. Για πόσο ακόμη μπορούμε να αντλούμε από τη θάλασσα; Και τι ακριβώς σημαίνει βιώσιμη αλιεία; Τι γίνεται με την εγγύτητα στη Ρωσία; Ποιες είναι οι συνέπειες των πλαστικών σωματιδίων στη θάλασσα; Και η κλιματική αλλαγή; Διεξάγουμε το τελευταίο κυνήγι για άγριες πρωτεΐνες, αλλά μπορούμε να διαχειριστούμε τον ωκεανό με τέτοιον τρόπο ώστε αυτό το «κυνήγι» να συνεχιστεί και για τις επόμενες γενιές; Αν εξαφανιστούν τα ψάρια, θα εξαφανιστεί και το Båtsfjord.

Η φιλοδοξία μου είναι να δείξω πώς οι άνθρωποι συνδέονται μεταξύ τους μέσω της βιομηχανίας και του πόρου που κάνει τους ανθρώπους να εγκαθίστανται – και να μένουν – στο Båtsfjord: το ψάρι. Στους δύσκολους καιρούς ο ιερέας χαίρεται και η εκκλησία γεμίζει – στους καλούς καιρούς ο μπακαλιάρος είναι ο Θεός μας.

LA PIETÀ

Δυο λόγια με τους σκηνοθέτες Rafa Molés & Pepe Andreu (Ισπανία)

Πριν από είκοσι χρόνια επισκεφθήκαμε την Ισλανδία για πρώτη φορά, όπου εργαζόμαστε εδώ και χρόνια πάνω σε διάφορα ντοκιμαντέρ. Εκεί καταλάβαμε ότι οι παγετώνες δεν είναι απλώς τοπία. Οι παγετώνες είναι ζωντανοί. Αναπνέουν. Μιλούν – ακόμη και τραγουδούν. Έχουν όμορφες φωνές… Και σήμερα, αυτές οι φωνές σβήνουν στη σιωπή.

Πολύ πριν αρχίσει κανείς να μιλά για την κλιματική αλλαγή, ο Φλόσι Μπγιόρνσον αφιέρωσε τη ζωή του στη φροντίδα του παγετώνα. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, εκείνος και τα οκτώ αδέλφια του απομονώθηκαν στο αγρόκτημά τους στους πρόποδες του Vatnajökull, του μεγαλύτερου παγετώνα της Ευρώπης. Δεν παντρεύτηκαν ποτέ, ούτε απέκτησαν παιδιά. Η γοητεία που ασκούσε ο παγετώνας στον Φλόσι τον οδήγησε να αφιερώσει τη ζωή του στην εξερεύνηση, τον θαυμασμό και την καταγραφή των αλλαγών αυτής της μεγαλοπρεπούς, ζωντανής μάζας πάγου. Άλλοι ακολούθησαν τα βήματά του – σιωπηλά, αλλά με αποφασιστικότητα. Όπως ο διάσημος φωτογράφος Ράγκναρ Άξελσον, που πέρασε μερικά καλοκαίρια της παιδικής του ηλικίας στο αγρόκτημα και αφιέρωσε τη ζωή του στη φωτογράφιση του πάγου.

Το La Pietà είναι η δική μας προσπάθεια να αποτυπώσουμε αυτές τις φωνές πριν να είναι πολύ αργά – να μοιραστούμε τον ήχο ενός κόσμου που χάνεται. Τις φωνές των ανθρώπων που κάποτε ζούσαν για τον παγετώνα, και τη φωνή του ίδιου του παγετώνα.

THE GOLDEN SWAN

Η σκηνοθέτις Anette Ostrø (Νορβηγία) για την ταινία:

Ήμουν 25 όταν ο μοναδικός μου αδελφός δολοφονήθηκε με βίαιο τρόπο. Το τραύμα αυτό άλλαξε εντελώς τη ζωή μου. Δεν είμαι σίγουρη ότι θα είχα γίνει κινηματογραφίστρια αν δεν είχε συμβεί αυτό. Η επιθυμία να αφηγηθώ την ιστορία του αδελφού μου με έχει ακολουθήσει σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου.

Οι Βρετανοί δημοσιογράφοι Adrian Levy και Cathy Scott-Clark επικοινώνησαν μαζί μου ενώ ερευνούσαν το βιβλίο τους The Meadow – Kashmir 1995, where the terror began. Μοιραζόμενη μαζί τους τις πληροφορίες και τις αναμνήσεις γύρω από όσα συνέβησαν στον αδελφό μου, συνειδητοποίησα ότι το να αφηγηθώ την ιστορία του είχε γίνει πλέον αναγκαίο – και επείγον.

Ως αδελφή αλλά και ως δημιουργός ταινιών, προσεγγίζω αυτή την ιστορία προσωπικά, τοποθετώντας την ταυτόχρονα στο ευρύτερο πλαίσιο της παγκόσμιας τρομοκρατίας. Σε έναν πολωμένο κόσμο που καθορίζεται από τον φόβο, η επιλογή του Hans Christian να αναγνωρίσει την ανθρώπινη υπόσταση στον εχθρό του, αντί να παραδοθεί στο μίσος, μοιάζει σήμερα πιο επίκαιρη από ποτέ.

Μέσα από αυτή την ταινία θέλω να μοιραστώ την κληρονομιά που άφησε πίσω του – μια κληρονομιά που πιστεύω ότι μπορεί να εμπνεύσει πολλούς.

«Αγαπημένη μικρή αδελφή,
Εδώ βρίσκομαι, ανάμεσα σε χαλίκια, όπλα και ανθρώπους.
Λίγη χαρά, σχεδόν καθόλου ανθρωπιά.
Αλλά μια δυνατή επιθυμία να τρέξω. Θα το κάνω αν μπορέσω.»
— Hans Christian Ostrø

WE ARE STARDUST

Η σκηνοθέτις Elisabeth Rasmussen (Νορβηγία) για την ταινία:

Το We Are Stardust δεν είναι μια καθαρά επιστημονική ταινία· είναι μια ταινία βασισμένη στους χαρακτήρες, για τη βαθιά μας επιθυμία να κατανοήσουμε από πού προερχόμαστε. Ο Jon παρουσιάζεται ως ένας συνηθισμένος άνθρωπος με μια εξαιρετική αποστολή. Όλοι είμαστε μέρος κάποιου μεγαλύτερου συνόλου, όλοι είμαστε συνδεδεμένοι. Και αυτό είναι μαγικό, αν με ρωτάτε.

Θέλω το κοινό να συνδεθεί με την ανθρώπινη πλευρά του και να εμπνευστεί από την πεποίθησή του. Προσεγγίζω την ιστορία με έναν φυσικό, ρεαλιστικό τρόπο, αφήνοντας χώρο για αυθόρμητες στιγμές και αυθεντικά μικρά επεισόδια.

Το κοινό θα δει τη μαγεία να ξεδιπλώνεται μέσα από την οπτική του Jon και τη δική μου σε αυτή την απρόσμενη αναζήτηση. Θέλω να πάρω το κοινό μαζί μας σε ένα ταξίδι με έναν άνθρωπο που δεν εγκαταλείπει τον «έξω από τα συνηθισμένα» τρόπο σκέψης του, ακόμη κι όταν όλα φαίνονται αδύνατα. Θέλω να μοιραστώ τον ενθουσιασμό και τη ζωντάνια της ανακάλυψης της αστρικής σκόνης που τα μικρομετεωρίτες του Jon ξύπνησαν ξανά μέσα μου. Η σύνδεση που ένιωθα με τα αστέρια ως μικρό κορίτσι ήταν ίσως πιο πραγματική απ’ όσο καταλάβαινα τότε.

Amílcar

Ο σκηνοθέτης Miguel Eek (Ισπανία) για την ταινία:

Το 2013, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Πράσινο Ακρωτήρι, ανακάλυψα την ιστορία του Amílcar Cabral. Με γοήτευσε η αποφασιστικότητα που τον οδήγησε να αφιερώσει τη ζωή του σε αυτό που έμοιαζε με ένα αδύνατο όνειρο: να ενώσει δύο χώρες στον αγώνα για ανεξαρτησία. Ποιος ήταν αυτός ο νεαρός Αφρικανός γεωπόνος μηχανικός; Και πώς κατάφερε να εξασφαλίσει διεθνή υποστήριξη ώστε μια τόσο μικρή περιοχή να αμφισβητήσει την Πορτογαλία;

Η ανάπτυξη αυτού του πρότζεκτ δεν ήταν εύκολη, ιδιαίτερα επειδή δεν είμαι ούτε Αφρικανός ούτε Πορτογάλος. Ωστόσο, ίσως ακριβώς αυτή η θέση μού επέτρεψε να λειτουργήσω ως αμερόληπτος συνομιλητής, κάποιος στον οποίο οι μάρτυρες εμπιστεύτηκαν τις ιστορίες τους. Με μια μικρή ομάδα άρχισα να εξερευνώ αυτά τα ερωτήματα παίρνοντας συνεντεύξεις από φίλους, συγγενείς και συντρόφους του. Πολύ σύντομα συνειδητοποίησα ότι ο Cabral παραμένει μια βαθιά αμφιλεγόμενη προσωπικότητα, προκαλώντας αντίθετες απόψεις στη Γουινέα-Μπισάου, στο Πράσινο Ακρωτήρι, στην Πορτογαλία και πέρα από αυτά.

Τα τελευταία πέντε χρόνια, ο Cabral συνέχισε να με προβληματίζει και να με προκαλεί. Το ντοκιμαντέρ έχει γίνει ένα βαθιά προσωπικό πρότζεκτ, που σχεδιάστηκε και ξανασχεδιάστηκε, και στο οποίο αφοσιώθηκα με πλήρη δημιουργική ελευθερία.

Ζούμε σε ταραγμένους καιρούς, όπου η μισαλλοδοξία εξαπλώνεται στην Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο. Σήμερα, η ιστορία του Cabral μας θυμίζει ότι τα δικαιώματα της κοινωνικής δικαιοσύνης, που κατακτήθηκαν με κόπο, δεν είναι ποτέ μόνιμα· πρέπει να κερδίζονται ξανά από κάθε γενιά. Ο μεγαλύτερος κίνδυνος που αντιμετωπίζουμε είναι η λήθη.

Είναι αρκετά τολμηρό να φτιάχνει κανείς ένα ποιητικό δοκίμιο για έναν πολιτικό. Φυσικά, με τον Καμπράλ ταιριάζει στο θέμα, αλλά δεν θα πρέπει να ήταν εύκολο να παραχθεί αυτή η ταινία, αφού είστε ταυτόχρονα σκηνοθέτης και παραγωγός. Συγκρούστηκαν ποτέ αυτές οι δύο ταυτότητες;

Μ. Ε: Συνεχώς. Είναι η καθημερινή μου πάλη — πώς να σκηνοθετώ ταινίες τις οποίες παράγω και ο ίδιος. Πέρασα χρόνια σε συζητήσεις για τη φόρμα, προσπαθώντας να καταλάβω τι ακριβώς έκανα. Το Amílcar είναι το πρώτο ποιητικό δοκίμιο που έχω δημιουργήσει ο ίδιος. Οι προηγούμενες ταινίες μου ήταν περισσότερο σύγχρονα πορτρέτα χαρακτήρων, και η πλοήγηση ανάμεσα σε ιδέες, μεταφορές και υφές υπήρξε πραγματική πρόκληση — αλλά και κάτι που απόλαυσα. Συχνά ένιωθα ανασφάλεια, αλλά είχα μια εξαιρετική ομάδα: τον Federico Delpero στο μοντάζ, τον João Pedro Plácido ως διευθυντή φωτογραφίας, την Alba Lombardia ως συν-σεναριογράφο, και όλους τους συμπαραγωγούς μου, που με διαβεβαίωναν ότι βρισκόμασταν στον σωστό δρόμο. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για μένα οι συμπατριώτες του Καμπράλ να νιώσουν ότι τιμούσαμε την υπόσχεση που τους είχα δώσει. Παρόλο που η ταινία ήταν συμπαραγωγή τεσσάρων χωρών, την γυρίσαμε με πολύ περιορισμένο προϋπολογισμό, κάτι που επίσης επηρέασε τις επιλογές μας.

Δομήσατε την ταινία χρησιμοποιώντας τα ίδια τα λόγια του Καμπράλ σε μια αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο. Ποιες ήταν οι ηθικές και συναισθηματικές προκλήσεις τού να δώσετε φωνή σε κάποιον που δεν μπορεί πλέον να μιλήσει για τον εαυτό του, ειδικά σε κάποιον τόσο πολιτικά και ιστορικά φορτισμένο όσο ο Καμπράλ;

Μ. Ε: Ήταν μια τεράστια πρόκληση — μια ευθύνη που κάποιες στιγμές με φόβισε — και στην οποία η σύμπραξη ειδικών, τόσο από τον κύκλο του Καμπράλ όσο και από τη δική μου ομάδα, ήταν καθοριστική. Η ταινία παραμένει ένα υποθετικό/ερμηνευτικό εγχείρημα βασισμένο στις επιστολές, τα ποιήματα και τα πολιτικά κείμενα του Καμπράλ. Αυτά αποτελούν την πρώτη ύλη που τη στηρίζει, όμως πρόκειται ακόμη για μια πολύ υποκειμενική επιλογή κειμένων και στιγμών, σε διάλογο με ένα εικαστικό επίπεδο όπου αρχειακό υλικό συνυπάρχει με εικόνες που τράβηξα εγώ ο ίδιος, σημαδεμένες από την τύχη και από τον σύγχρονο κόσμο.

REBEL

Λίγα λόγια με τη σκηνοθέτιδα Anna M. Bofarull (Ισπανία)

Την 1η Οκτωβρίου 2017, κατά τη διάρκεια του δημοψηφίσματος για την ανεξαρτησία της Καταλονίας, το πρόσωπο και η φωνή της Marta Torrecillas έγιναν viral. Καταγράφηκε σε βίντεο τη στιγμή που αστυνομικοί την έσερναν στις σκάλες ενός εκλογικού κέντρου και έγινε σύμβολο κρατικής βίας. Ένα φωνητικό μήνυμα που ισχυριζόταν ότι της είχαν σπάσει τα δάχτυλα διαδόθηκε γρήγορα σε όλη την Ισπανία.

Όταν αργότερα οι γιατροί επιβεβαίωσαν ότι τα δάχτυλά της δεν ήταν σπασμένα, η προσπάθειά της να διευκρινίσει την κατάσταση την μετέτρεψε σε δημόσιο στόχο. Διαρροές προσωπικών δεδομένων, διαδικτυακή παρενόχληση και έντονη δημοσιογραφική πίεση ακολούθησαν. Αυτό που ξεκίνησε ως μια πολιτική στιγμή μετατράπηκε σε μια βαθιά προσωπική δοκιμασία.

Μια ιστορία ανθεκτικότητας και αδελφικότητας, το REBEL είναι ένα οικείο δημιουργικό ντοκιμαντέρ που παρακολουθεί τη ζωή μιας γυναίκας, ενώ ταυτόχρονα αποτυπώνει τον παλμό μιας ολόκληρης γενιάς.

Η πρόθεσή μου ήταν να δημιουργήσω μια ταινία που ξεπερνά τους τίτλους των ειδήσεων και εξερευνά το ανθρώπινο κόστος της viral έκθεσης. Στοχάζεται πάνω στη δημοσιογραφική ηθική, τα fake news, τη ψηφιακή βία και την ευθραυστότητα των δημοκρατικών δικαιωμάτων – αλλά πάνω απ’ όλα αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας αποφασισμένης να ξανακερδίσει την αξιοπρέπειά της και να οικειοποιηθεί ξανά τη δική της ιστορία.

Όλο το πρόγραμμα και οι λεπτομέρειες για το φετινό φεστιβάλ εδώ.