Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου «Ευδαιμονία»: Η Animato και η δύναμη της συλλογικής φωνής

Τι σημαίνει να τραγουδάς μαζί με άλλους ανθρώπους; Για την Animato, η χορωδιακή πράξη είναι πολύ περισσότερα από μια μουσική συνύπαρξη: είναι ένας τρόπος να ακούμε, να αναπνέουμε και να δημιουργούμε μαζί. Με αφετηρία τη φετινή θεματική του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου, «Ευδαιμονία», η χορωδία Animato συναντά τον διεθνώς αναγνωρισμένο συνθέτη Sven Helbig και παρουσιάζει το έργο του I Eat the Sun and Drink the Rain, σε μια συναυλία που αναδεικνύει τη δύναμη της συλλογικής φωνής.

Λίγο πριν από τη συναυλία, ο μαέστρος της Animato Δημήτρης Χατζηγιαννάκης μιλά για τη μουσική ως χώρο συνάντησης, την ιδιαίτερη ταυτότητα μιας χορωδίας που γεννήθηκε στη Λέσβο, τη σημασία των διεθνών συνεργασιών και εκείνη τη μοναδική στιγμή όπου πολλές διαφορετικές φωνές γίνονται μία.

Η Animato θα εμφανιστεί στις 16 Αυγούστου, στις 20:30, στο Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Μάθετε όλες τις λεπτομέρειες για το φεστιβάλ εδώ.

Η φετινή θεματική του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου είναι η «Ευδαιμονία». Πώς συνομιλεί αυτή η έννοια με τη χορωδιακή πράξη; Μπορεί η συλλογική φωνή να γίνει ένας δρόμος προς την ευδαιμονία;

Η χορωδία είναι άσκηση συνύπαρξης, κάθε πρόβα και κάθε συναυλία υπενθυμίζουν ότι η μουσική γίνεται χώρος όπου οι άνθρωποι δημιουργούν μαζί, δημιουργούν κάτι μεγαλύτερο από τη συνήχηση των επιμέρους φωνών. Η ευδαιμονία γεννιέται όταν κάθε φωνή βρίσκει τη θέση της μέσα σε ένα κοινό ηχητικό σύνολο, όπου η προσωπική έκφραση αποκτά νόημα μέσα από την αλληλεπίδραση και την κοινή αναπνοή.

Η Animato ξεκίνησε ως μια ανοιχτή ερασιτεχνική χορωδία, χωρίς προϋπόθεση μουσικών γνώσεων. Σε μια εποχή όπου κυριαρχεί η ατομική έκφραση, τι σημαίνει να μαθαίνεις να ακούς και να αναπνέεις μαζί με τους άλλους;

Η χορωδιακή εμπειρία καλλιεργεί την ακρόαση ως δημιουργική πράξη και κάθε μέλος ανακαλύπτει ότι η φωνή του αποκτά μεγαλύτερη δύναμη όταν συντονίζεται με τις υπόλοιπες. Ο κοινός παλμός και η ευθύνη απέναντι στο σύνολο δημιουργούν μια σχέση εμπιστοσύνης που μεταφέρεται και πέρα από τη μουσική. Έτσι η συλλογικότητα μετατρέπεται σε κοινή εμπειρία και όχι σε αφηρημένη έννοια.

Το ρεπερτόριό σας εκτείνεται από την κλασική μουσική μέχρι spirituals και σύγχρονες διασκευές. Πώς επιλέγετε κάθε φορά το μουσικό σας αφήγημα και τι σας ενδιαφέρει να επικοινωνήσετε στο κοινό μέσα από αυτή τη συνύπαρξη διαφορετικών κόσμων;

Κάθε ρεπερτόριο που προετοιμάζουμε αναζητά έναν κοινό άξονα που ενώνει διαφορετικές περιόδους και μουσικές διαδρομές. Η επιλογή βασίζεται στην ποιότητα του έργου, στη δύναμη του κειμένου και στη δυνατότητα να δημιουργηθεί ένας ουσιαστικός διάλογος με το κοινό. Ανεξάρτητα από τόπο, εποχή  και ύφος, η συνύπαρξη διαφορετικών ειδών αναδεικνύει ότι η μουσική αποτελεί μια ενιαία ανθρώπινη εμπειρία.

Η Λέσβος είναι ένας τόπος με βαθιά πολιτιστική ιστορία αλλά και έντονες σύγχρονες προκλήσεις. Πώς επηρεάζει η ζωή στο νησί την ταυτότητα της χορωδίας και τον τρόπο που προσεγγίζετε τη μουσική;

Η Λέσβος υπήρξε διαχρονικά τόπος συνάντησης ανθρώπων, πολιτισμών και ιστοριών. Αυτή η εμπειρία διαμορφώνει και τη χορωδία Ανιμάτο. Η μουσική προσεγγίζεται ως τρόπος επικοινωνίας, και συμμετοχής στην κοινότητα. Η καθημερινότητα μας στο νησί της Λέσβου καλλιεργεί ισχυρούς δεσμούς, ενώ παράλληλα ενισχύει τη διάθεση για εξωστρέφεια και συνεξέλιξη με ανθρώπους από διαφορετικά πολιτισμικά περιβάλλοντα.

Έχετε τραγουδήσει σε ιδιαίτερους χώρους, από ιστορικούς ναούς μέχρι διεθνείς σκηνές. Πόσο αλλάζει η εμπειρία μιας ερμηνείας όταν ο ίδιος ο χώρος γίνεται μέρος της μουσικής αφήγησης, όπως συμβαίνει και στο Φεστιβάλ Μολύβου;

Κάθε χώρος διαθέτει τη δική του μνήμη, τη δική του ακουστική και μοναδική ενέργεια. Η ερμηνεία μας προσαρμόζεται σε αυτά τα χαρακτηριστικά και αποκτά νέο περιεχόμενο. Κάθε έργο ακούγεται διαφορετικά όταν συνομιλεί με την ιστορία και την αύρα ενός τόπου. Στο Φεστιβάλ Μολύβου ο χώρος γίνεται ενεργό στοιχείο μιας μοναδικής μουσικής εμπειρίας που επηρεάζει τόσο τους ερμηνευτές όσο και το κοινό.

Από το 2022 έχετε αναλάβει τη διεύθυνση της χορωδίας. Ποια στοιχεία αισθάνεστε ότι φέρνετε στη φυσιογνωμία της Animato και πώς εξελίσσεται ο ήχος και η καλλιτεχνική της ταυτότητα;

Από την πρώτη στιγμή που ανέλαβα τη διεύθυνση της χορωδίας με ενδιέφερε να εξελίξουμε τον ήχο της χορωδίας, διατηρώντας παράλληλα τον ανοιχτό και ανθρώπινο χαρακτήρα της. Δώσαμε μεγαλύτερη έμφαση στη φωνητική καλλιέργεια, στη μουσική λεπτομέρεια και στην αναζήτηση ενός ρεπερτορίου που συνδυάζει διαφορετικές και κυρίως σύγχρονες αισθητικές προσεγγίσεις. Η συνεργασία με σύγχρονους συνθέτες, όπως ο Sven Helbig, αποτελεί φυσική συνέχεια αυτής της πορείας και μια ευκαιρία να διευρύνουμε τους καλλιτεχνικούς μας ορίζοντες.

Η μακρόχρονη συνεργασία σας με τη Dr Therees Hibbard και το St. Olaf College έχει προσθέσει μια διεθνή διάσταση στη δουλειά σας. Ποιες ιδέες ή πρακτικές από αυτή τη συνεργασία έχουν αφήσει το πιο έντονο αποτύπωμα στη χορωδία;

Η συνεργασία με τη Δρα Τερή Χίμπαρντ και το St. Olaf College ξεκίνησε με πρωτοβουλία του ιδρυτή και πρώτου μαέστρου της Animato, Αντώνη Βερβέρη, και άνοιξε έναν ουσιαστικό διάλογο γύρω από τη χορωδιακή παιδαγωγική, την καλλιτεχνική ποιότητα και την έννοια της κοινότητας. Η παρακαταθήκη αυτής της συνεργασίας συνεχίζει να εμπνέει τη χορωδία και να χαρακτηρίζει τη δημιουργική της πορεία. Γνωρίσαμε διαφορετικές προσεγγίσεις στη φωνητική προετοιμασία, στην οργάνωση των προβών και στη σχέση ανάμεσα στη μουσική και την εκπαίδευση. Παράλληλα, ενισχύθηκε η πεποίθηση ότι η διεθνής συνεργασία αποτελεί αφετηρία αμοιβαίας μάθησης και δημιουργικής ανταλλαγής.

Το Φεστιβάλ Μολύβου διακρίνεται για τις συνεργασίες μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες και μουσικές διαδρομές. Τι περιμένετε από αυτή τη συνάντηση και τι πιστεύετε ότι μπορεί να γεννηθεί όταν διαφορετικές μουσικές κοινότητες μοιράζονται την ίδια σκηνή;

Η δυνατότητα που μας έδωσε το φεστιβάλ Μολύβου να συνεργαστούμε με τον συνθέτη Sven Helbig και να παρουσιάσουμε το έργο I Eat the Sun and Drink the Rain αποτελεί για εμάς μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία. Κάθε συνάντηση με έναν ενεργό δημιουργό και καταξιωμένο διεθνώς συνθέτη ανοίγει νέους τρόπους σκέψης γύρω από τον ήχο, την ερμηνεία και τη σύγχρονη χορωδιακή μουσική. Η συνύπαρξη με μουσικούς από διαφορετικές χώρες δημιουργεί έναν γόνιμο διάλογο που συνεχίζεται και μετά τη συναυλία. Όλα αυτά αναδεικνύουν τη σημασία ενός μουσικού φεστιβάλ, όπως αυτό του Μολύβου, που συνεχίζει να επενδύει στον πολιτισμό και στις διεθνείς συνεργασίες, αποδεικνύοντας ότι η Λέσβος μπορεί να αποτελεί σημείο συνάντησης δημιουργών, ιδεών και μουσικών κοινοτήτων από όλο τον κόσμο.

Σε μια εποχή όπου η μουσική καταναλώνεται κυρίως μέσα από οθόνες και σύντομα αποσπάσματα, τι εξακολουθεί να κάνει τη ζωντανή χορωδιακή εμπειρία αναντικατάστατη;

Η ζωντανή χορωδιακή μουσική δημιουργεί μια εμπειρία που μοιράζονται ερμηνευτές και ακροατές την ίδια στιγμή. Η αναπνοή, η ακουστική του χώρου, η ανθρώπινη φωνή και η φυσική παρουσία παράγουν κάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Κάθε συναυλία είναι ένα γεγονός που γεννιέται εκείνη τη στιγμή και υπάρχει μόνο μέσα από τη συνάντηση των ανθρώπων που συμμετέχουν σε αυτή.

Αν η Animato μπορούσε να αφήσει στο κοινό του φετινού Φεστιβάλ Μολύβου μία μόνο αίσθηση ή μία μόνο σκέψη φεύγοντας από τη συναυλία, ποια θα θέλατε να είναι;

Θα θέλαμε το κοινό να φύγει με την αίσθηση ότι η μουσική δημιουργεί σχέσεις. Ότι κάθε ανθρώπινη φωνή έχει αξία όταν συναντά τις υπόλοιπες και ότι η τέχνη μπορεί να καλλιεργεί εμπιστοσύνη, συγκίνηση και κοινή εμπειρία. Αν αυτή η σκέψη συνοδεύσει τους ακροατές μετά τη συναυλία, τότε η συνάντησή μας θα έχει αποκτήσει ουσιαστικό νόημα.