Από το συναίσθημα στη μορφή: Η δημιουργική γλώσσα της Kakuru

Η νέα συλλογή FOVOS της Kakuru δεν αποτελεί απλώς μια ακόμα δημιουργική πρόταση στον χώρο του σύγχρονου κοσμήματος, αλλά μια βαθιά προσωπική εξερεύνηση του φόβου ως βιωμένου συναισθήματος. Με αφορμή τη νέα αυτή συλλογή, η σχεδιάστρια Ελίνα Κακούρου μιλά για τη διαδρομή πίσω από το brand, τη σχέση της με το κόσμημα ως μέσο αφήγησης και τον τρόπο με τον οποίο οι προσωπικές εμπειρίες, οι τεχνικές της αργυροχρυσοχοΐας και οι καλλιτεχνικές συνεργασίες μετατρέπονται σε αντικείμενα με συναίσθημα και νόημα. Μέσα από τη συζήτηση, ξεδιπλώνεται η φιλοσοφία ενός ανεξάρτητου αθηναϊκού jewelry brand που αντιμετωπίζει το κόσμημα όχι ως διακοσμητικό στοιχείο, αλλά ως φορέα ιστοριών, μνήμης και έκφρασης.

Πώς γεννήθηκε η Kakuru και τι ήθελες εξαρχής να εκφράσεις μέσα από το brand;

Ξεκίνησα να δουλεύω την ιδέα μιας επιχείρησης κοσμήματος αρκετά  πριν δημιουργηθεί ο Kakuru – ουστιαστικά όταν έκανα το μεταπτυχιακό μου το 2008 στο Λονδίνο. Τότε, μαζί με μια φίλη μου από την Κολομβία δουλεύαμε πάνω σε jewelry business concepts, αλλά ακόμα δεν τολμούσα να σκεφτώ ότι θα μπορούσα να σχεδιάζω εγώ η ίδια τις συλλογές μου.

Αυτή η πίστη ήρθε σταδιακά, μέσα από μαθήματα σχεδίου κοσμήματος στο Λονδίνο, την ολοκλήρωση της σχολής Αργυροχρυσοχοΐας στην Ελλάδα, την εμπειρία σε εργαστήρια και χυτήρια, και τελικά την ανάγκη να δημιουργήσω κάτι δικό μου.

Το 2017 γεννήθηκε το brand. Αρχικά με το όνομά μου, αλλά σύντομα εξελίχθηκε σε Kakuru — μια ταυτότητα που εκφράζει πιο ελεύθερα αυτό που θέλω να πω.

Το Kakuru ήταν και είναι η έκφραση του μέσα μου και το μέσο ελευθερίας μου.

Η δουλειά σου έχει πάντα έντονο συναισθηματικό υπόβαθρο. Γιατί σε ενδιαφέρει το κόσμημα ως μέσο αφήγησης;

Από την ιστορία μας, το κόσμημα δεν ήταν ποτέ απλώς ένα διακοσμητικό αντικείμενο. Πάντα κουβαλούσε μια ιστορία, μια έννοια, κάτι προσωπικό. Οπότε γιατί αυτή η τόσο σημαντική λειτουργία του να περιοριστεί σε ένα απλό αξεσουάρ, κάτι αναλώσιμο;

Ποτέ δεν είχε για εμένα αυτή την έννοια, ακόμη και όταν δεν είχα αποφασίσει να ασχοληθώ επαγγελματικά με το κόσμημα. Θέλοντας να εκφράσω τον ψυχισμό μου, βρέθηκε το κατάλληλο είδος “τέχνης” που  μου έδωσε χώρο να μιλάω για τις δικές μου ιστορίες, αλλά και για υπέροχες ιστορίες πολλών άλλων ανθρώπων.

Η νέα συλλογή FOVOS περιστρέφεται γύρω από τον φόβο. Πώς προέκυψε αυτή η ανάγκη;

Πάντοτε καταπιάνομαι με έννοιες, αναλύω μέσα μου κομμάτια και “σκοτεινά” σημεία που με δυσκολεύουν και, μέσω του κοσμήματος όλα κάπως μαλακώνουν.

Έτσι, μάλλον λόγω και ενός δύσκολου έτους που περνούσα και πιθανόν συσσωρευμένων πραγμάτων μέσα μου, αποφάσισα ότι θέλω να ασχοληθώ με τον φόβο.

Σκέφτηκα πόσο παρών είναι στην καθημερινότητά μας και πόσο επηρεάζει τις αποφάσεις και τις συμπεριφορές μας, ακόμα και όταν δεν το συνειδητοποιούμε.

Η τεχνική της κοκκίδωσης, με την οποία ταυτόχρονα ήθελα να ασχοληθώ, ξαφνικά μετουσίωσε το συναίσθημα του φόβου ακριβώς όπως το φανταζόμουν και νομίζω ότι τον ανέδειξε με τον πιο “ορατό” και  όμορφο τρόπο.

Πώς μεταφράζεται ένα τόσο άυλο συναίσθημα σε φόρμα, υλικό και αντικείμενο;

Όταν ξεκινάω μια συλλογή δεν σκέφτομαι π.χ. πώς αυτό το συναίσθημα του φόβου θα εκφραστεί μέσω του κοσμήματος.

Η διαδικασία είναι πιο οργανική. Σχεδιαστικά και κατασκευαστικά, το ένα οδηγεί το άλλο, και μέσα από αυτή τη διαδρομή, τα πράγματα βρίσκουν τη μορφή τους.

Οπότε δεν σκέφτομαι τόσο αν, όταν παρουσιαστεί η συλλογή, θα βγάλει και το ανάλογο συναίσθημα σε όσους τη δουν ή τη φορέσουν.

Ίσα-ίσα, εγώ εκφράζω τη δική μου οπτική και ιστορία, και από εκεί και πέρα, μου αρέσει πολύ ο καθένας να βρει το δικό του νόημα και τη δική του σύνδεση με αυτή.

Η τεχνική της κοκκίδωσης έχει κεντρικό ρόλο στη συλλογή. Τι σε ελκύει σε αυτή τη διαδικασία;

Με ελκύουν πολύ οι παραδοσιακές τεχνικές αργυροχρυσοχοΐας και η αφοσίωση και η προσοχή στη λεπτομέρεια που απαιτούν. Σήμερα όλα κινούνται πολύ γρήγορα και είναι δύσκολο να αφιερωθεί χρόνος για να εξελιχθεί μια τεχνική σε βάθος.

Δυστυχώς, το έζησα πολύ λίγο στη σχολή και κυρίως όταν εργαζόμουν σε χυτήριο κοσμημάτων.

Προσπαθώ λοιπόν στην κάθε τεχνική που προστίθεται σε κάθε συλλογή να αφιερώνω όσο περισσότερο χρόνο γίνεται — και αντέχω και εγώ και η ομάδα — ώστε να βγει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Η κοκκίδωση είναι ιδιαίτερα απαιτητική και αυτό ακριβώς είναι που με συναρπάζει. Το πιο ενδιαφέρον για μένα είναι η πρόκληση να εντάξεις αυτές τις τεχνικές μέσα σε μια προσωπική σχεδιαστική γλώσσα — και αυτό είναι κάτι που συνεχίζω να εξερευνώ.

Για πρώτη φορά χρησιμοποιείς έντονα πολύτιμους λίθους. Τι συμβολίζουν μέσα στη συλλογή;

Τα τελευταία αρκετά χρόνια ασχολούμαι πολύ με πολύτιμους λίθους, κυρίως σε custom κομμάτια. Έτσι, σιγά-σιγά ήθελα να εντάσσονται και σε κάποιες σταθερές μας συλλογές.

Είχε γίνει η πρώτη προσπάθεια στη συλλογή γουριών Peta, με ένα limited κόσμημα με τουρμαλίνη. Υπήρξε αρκετό ενδιαφέρον και αποφάσισα ότι μαζί με την τεχνική της κοκκίδωσης, οι ημιπολύτιμες και πολύτιμες πέτρες θα είχαν φοβερό ενδιαφέρον μέσα από την αντίθεση της “λάμψης” και φωτεινότητας απέναντι στη πιο “σκοτεινή” πλευρά της οξειδωμένης κοκκίδωσης.

Στο FOVOS η αφήγηση επεκτείνεται και μέσα από short film με την Έφη Γούση και installations με τον Τίμοθυ Λασκαράτο. Πόσο σημαντικές είναι για εσένα οι συνεργασίες;

Δεν ξέρω αν υπάρχει κάτι πιο σημαντικό μετά την υλοποίηση μιας συλλογής. Ακόμα κι αν έχεις μια ξεκάθαρη εικόνα για το πώς θέλεις να παρουσιαστεί, δεν μπορείς να τα κάνεις όλα μόνος σου.

Χρειάζεσαι — ή τουλάχιστον εγώ χρειάζομαι — ανθρώπους που μέσα από τη δική τους καλλιτεχνική ματιά και προσωπικότητα μπορούν να της δώσουν μια νέα διάσταση και να βγάλουν προς τα έξω τις δικές τους εκφράσεις, πιθανόν ιστορίες, είτε σε εικόνα, είτε σε ήχο, είτε σε χώρο, και όλο αυτό να πάει τη συλλογή πιο πέρα.

Πώς είναι η καθημερινότητα πίσω από ένα ανεξάρτητο jewelry brand στην Αθήνα σήμερα;

Δύσκολο να ξεκινήσεις και να διατηρείς στον χρόνο μια επιχείρηση στην Ελλάδα γενικά. Πόσο μάλλον όταν αυτή η επιχείρηση σχετίζεται με ένα καλλιτεχνικό προϊόν, το οποίο επηρεάζεται εύκολα από τη χρηματιστηριακή αξία των υλικών, η οποία με τη σειρά της επηρεάζεται από την πολιτική.

Αυτό δημιουργεί μεγάλη αστάθεια, χωρίς να μπορείς εύκολα να προβλέψεις το μέλλον και πιθανόν τις επόμενες κινήσεις σου, έστω και βραχυπρόθεσμα.

Οι δημιουργικές φωνές στην Ελλάδα — ή επιχειρήσεις όπως έχω βιωματικά διαπιστώσει τα 9 σχεδόν χρόνια που δραστηριοποιούμαι ως ελεύθερη επαγγελματίας — δύσκολα ενισχύονται, προβάλλονται ή τους δίνονται οικονομικά εφόδια να συνεχίσουν.

Οι βασικοί λόγοι για να συνεχίζεις στην καθημερινότητα είναι η στήριξη από οικογένεια και φίλους, το πάθος που συνεχίζει να διατηρείται με τα χρόνια, ακόμη και μέσα στις δυσκολίες, και κυρίως η αλληλεγγύη που εισπράττεις από την κοινότητα ανθρώπων που έχουν αγκαλιάσει τη δουλειά σου.

Τι σημαίνει για εσένα να φορά κάποιος ένα κόσμημα Kakuru;

Για μένα, όλα είναι “παιδιά” μου· ό,τι κι αν φοράω, μου θυμίζει κάποια ιστορία — είτε νοηματική είτε κατασκευαστική.

Ανάλογα με τη χρονική περίοδο και τη συλλογή, μπορεί να συνδεθώ περισσότερο με κάποια κομμάτια και να τα φοράω για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Δεν βγάζω σχεδόν ποτέ τα Forms cuffs που μπορούν να προσωποποιηθούν Προσωπικά, έχω χαράξει πάνω τους φράσεις και κομβικές ημερομηνίες — όπως το άνοιγμα του καταστήματος/εργαστηρίου μου. Το ίδιο ισχύει και για την Kakuru αλυσίδα μας, που την κατασκευάζουμε κρίκο-κρίκο.

Και φυσικά, τώρα το ολόβερο band της συλλογής FOVOS, φτιαγμένο από ασήμι και K18 κοκκίδωση, το οποίο έχει γίνει ένα κομμάτι που πολύ πιθανό για πάντα θα συνδυάζω με όποια άλλα δαχτυλίδια από τις συλλογές φοράω.

Δείτε όλες τις συλλογές τις Kakuru εδώ.
Διεύθυνση atelier: Πετράκη 24, Σύνταγμα 10563 Αθήνα