Πρόγραμμα Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν

Πρόγραμμα Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν

[Οκτώβριος στο Θέατρο Τέχνης | 4 παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών | Θέατρο & Χορός]

Τον Οκτώβριο, το Θέατρο Τέχνης φιλοξενεί τέσσερις παραστάσεις θεάτρου και χορού, που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Πρόκειται για τις παραγωγές «Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει» σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, «Θέλω μια χώρα» σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, «Ερωτόκριτος» από την ομάδα «Κι όμως κινείται» και τους Χαϊνηδες και το «Δάσος - Ταμπού» της ομάδας Griffon. Ο αριθμός των παραστάσεων είναι περιορισμένος.

 

ΘΕΑΤΡΟ

Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά: Αργύρης Πανταζάρας - Λουκία Χουλιάρα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Σκηνική προετοιμασία ηθοποιών (τεχνική Alexander): Βίκυ Παναγιωτάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Βοηθός ενδυματολόγου: Κέλλυ Παπαδοπούλου

Βοηθός σκηνογράφων: Γεωργία Μπούρα

Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Δαμίγος, Χρήστος Τσακίρογλου

Κατασκευή κοστουμιών: modistroula.gr

Κατασκευή κούκλας: Λουκία Χουλιάρα

Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου 

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ηρώ Μπέζου, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννος Περλέγκας, Θάνος Τοκάκης, Νικόλας Χανακούλας

Η αστική τραγωδία του 16ου αιώνα αναβιώνει σε ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα –μολονότι δίχως ταυτότητα– δείγματά της. Το έργο, άγνωστου συγγραφέα (κατά καιρούς έχει αποδοθεί στον Σαίξπηρ, τον Μάρλοου και τον Κυντ), τροφοδοτεί την τέταρτη σκηνοθεσία του Χάρη Φραγκούλη. Βασισμένο σε πραγματικό γεγονός, τη δολοφονία του Τόμας Άρντεν από τη γυναίκα του και τον εραστή της, παίρνει τον χαρακτήρα ενός –αριστουργηματικά δομημένου– θρίλερ. Το έγκλημα αναδεικνύει ζητήματα θρησκείας, εξουσίας, βίας και έρωτα, έχοντας στο κέντρο του έναν άρχοντα που πεθαίνει μαζί με την ταραγμένη εποχή του.

Το παν ήταν μια μάζα. Έγινε μια έκρηξη. Το παν έγινε ύλη και φως. Εμείς μείναμε ανάμεσα. Η ύλη μάς τραβάει κάτω. Κάποιες φορές πάμε πάνω. Προς το φως και σκιζόμαστε. Και γεμίζουμε αίματα. Ροδοπέταλα δηλαδή. Την Αλίκη την κάνει η Μαρία Πανουργιά.| Χάρης Φραγκούλης

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

Παραστάσεις: 1 έως 25 Οκτωβρίου 2015

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15 &  Κυριακή 20.00

Τιμές εισιτηρίων:  15€  | 10€ (μειωμένο - φοιτητικό) | 5€ (άνεργοι) | προπώληση: www.viva.gr

***

Θέλω μια χώρα

 

Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός

Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Οργάνωση παραγωγής: Γεράσιμος Σκαφίδας

Παίζουν:

Ρένη Πιττακή

Και οι: Σελήνα Διαμαντοπούλου, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Βασίλης Ζήσης, Τάσος Κορκός, Γιώργος Κοσκορέλλος, Ειρήνη Κότσιφα, Ανέστης Κόττας, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Νίκος Λεκάκης, Ιωάννα Μπιτούνη, Νόρα Πάντου, Γιώργος Σαββίδης, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

και σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θετρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

 

«Η χώρα πέθανε. Να πάει στον αγύριστο.

Μας έβγαλε τα συκώτια. Θεός σχωρέστη. Πάει, πέθανε.

Ζήτω η νέα χώρα! Ζήτω.»

 

Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xI20oLI--L8

Με αφετηρία ένα σύγχρονο θεατρικό κείμενο του Ανδρέα Φλουράκη που κινείται πέρα από τις συνηθισμένες δραματουργικές φόρμες, η Μαριάννα Κάλμπαρη σκηνοθετεί μια παράσταση όπου μοναδικός πρωταγωνιστής αναδεικνύεται το πλήθος της νέας γενιάς Ελλήνων. Μια σκηνική πολυφωνία, που με φόντο την εποχή της κρίσης, εκφράζει άλλοτε το φόβο και την αγωνία και άλλοτε την ελπίδα και την αναγκαιότητα της αλλαγής. Κοινός άξονας το επιτακτικό αίτημα: «Θέλω μια χώρα». Μέσα σε αυτή την πολύβουη σκηνική σύνθεση, ξεχωριστή θέση έχει ο ρόλος- αντιφώνηση της Ρένης Πιττακή.

Το Θέατρο Τέχνης, φέρνει στη σκηνή μια γενιάπου με ορμή αλλά και απάθεια, με απελπισία αλλά και χιούμορ, με αφέλεια αλλά και κυνισμό αναζητά μια διέξοδο στην κατάσταση που βιώνει ως αδιέξοδο... Αναζητά απεγνωσμένα μια χώρα... Είναι άραγε σε θέση να τη διεκδικήσει; | Μαριάννα Κάλμπαρη

 

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα 

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

παραστάσεις: 2 έως 25 Οκτωβρίου 2015

Παρασκευή, Σάββατο 21.15 &  Κυριακή 20.00

15€ | 10€ (μειωμένο - φοιτητικό) | 5€ (άνεργοι) | προπώληση: www.viva.gr

 

ΧΟΡΟΣ

 

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ , μετά την επιτυχημένη περσινή συνεργασία του με τις χορευτικές  ομάδες «Κι όμως κινείται» και «Griffon» ανακοινώνει την έναρξη σταθερής συνεργασίας και φιλοξενίας (residency) των δύο ομάδων στη σκηνή της Φρυνίχου. Έτσι, μετά τις δύο παρακάτω παραγωγές που πρωτοπαρουσιάστηκαν στο Φεστιβάλ Αθηνών και θα ανέβουν στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ τον Οκτώβριο, οι δύο ομάδες πρόκειται να παρουσιάσουν την άνοιξη του 2016 τις νέες παραγωγές τους στη σκηνή της Φρυνίχου.

 

Ερωτόκριτος

Μια διαφορετική ανάγνωση του Ερωτόκριτου,  προτείνουν οι Χαΐνηδες και η ομάδα χορού ελλήνων ακροβατών «Κι όμΩς κινείται», σε μια μουσική παράσταση βασισμένη στην κορυφαία έμμετρη μυθιστορία του Βιτσέντζου Κορνάρου.

Κι όμΩς κινείται (κίνηση/χορός/ακροβασία): Αμέντας Γιώργος, Δημάς Βασίλης, Μακατσώρης Χριστόφορος, Μαλκότσης Ερμής, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Χαμηλοθώρη Λία

Χαΐνηδες (μουσική): Δημήτρης Αποστολάκης λύρα, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης  τραγούδι –κιθάρα, Μαρία Κώτη τραγούδι, Τάκης Κανέλλος κρουστά, Κλέων Αντωνίου ηλεκτρική κιθάρα, Μιχάλης Νικόπουλος λαούτο, μαντολίνο, Ρέλλος Θοδωρής  σαξόφωνο, Παλαμιώτης Γιώργος μπάσο

Φωτισμοί: Bentancor Camilo

Σκηνικός χώρος: Κι όμΩς κινείται

Ηχοληψία:  Σάκης Γκίκας

 

videotrailer: https://vimeo.com/115161752

 

Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 30 Ιουνίου του 2014 και περιόδευσε το 2015 σε Αθήνα, Χανιά και Θεσσαλονίκη. Μια τραγουδαφήγηση, που πότισε, με τέτοιο απόλυτο τρόπο, τη μουσική παράδοση, έπλασε σε μεγάλο βαθμό τη γλώσσα που μιλιέται σε αυτόν τον τόπο,  συγκίνησε γενιές ανθρώπων, τους δάνεισε εικόνες και σύμβολα για τον έρωτα, τον ηρωισμό, τη φιλία, τη γενναιότητα, την αξιοπρέπεια, τον πόνο, το σωστό, το λάθος και τελικά υιοθετήθηκε απόλυτα ως σύμβολο-αντιπρόσωπος  του πολιτισμού τους.

Ο Ερωτόκριτος εκδιώχτηκε από τα χωριά της Κρήτης. Τη θέση του πήραν το δελτίο των 8 στην τηλεόραση, το facebook, ο αυτισμός των sms και ο θόρυβος από την εκβιομηχάνηση της γεωργικής εργασίας. Συνήθως τον συναντάμε στα χείλη τραγουδιστών, που του αφιερώνουν ένα τρίλεπτο γλυκερής και αυτάρεσκης ευαισθησίας και σε θεατρικές παραστάσεις ως φολκλόρ ή ως φολκλόρ «πειραγμένο». Ο λόγος της αποτυχίας των προσπαθειών αυτών είναι ότι ο Ερωτόκριτος καθώς δεν είναι ούτε ποίημα, ούτε τραγούδι, ούτε θεατρικό έργο, απαιτεί άλλη στάση, άλλη ευθύνη, άλλη απεύθυνση, άλλη πίστη και εντέλει, άλλη αναπαράσταση. Για την ανάδειξη αυτών των θησαυρών θα ήθελα να επιχειρήσω μιαν άλλη αναπαράσταση της διαλεκτικής του Ερωτόκριτου, στηριγμένη στη δύναμη, την πίστη και την τέχνη των ιδιαίτερων προσώπων, που θα καταδυθούν σ΄ αυτή την αρχέγονη συνειδησιακή κατάσταση του Ομηρίδη- Λυράρη-Ράπερ. Η διαλεκτική της τραγουδαφήγησης από τα πολλά διαφορετικά όργανα και τις φωνές, συμπληρώνεται και διαχέεται στη θεατρική πτυχή του έργου, από τη στικτική ή αντιστικτική παρουσία της ομάδας «κι όμΩς κινείται». Η ανάγκη που μας οδήγησε στην παρουσία του χορού, είναι η άμεση και καθαρή σχέση του με τη ρυθμολογία και την εκστατική υπόσταση του έπους, μια σχέση απαλλαγμένη από τη θεατρική του αναπαράσταση. | Δημήτρης Αποστολάκης

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

παραστάσεις: 5, 6, 13 & 14 Οκτωβρίου 2015 |  Ώρα έναρξης 21.15

τιμή εισιτηρίων: 10€  | προπώληση: www.viva.gr

 

***

Δάσος - Ταμπού

Από την ομάδα Griffon, δύο χορευτικά ντουέτα -μέρος μιάς τριλογίας- που συνδέονται μεταξύ τους.

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου 

Μουσική: Αντώνης Π.

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Ερμηνεύουν: Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιάννης Νικολαϊδης

 

Ένας άδειος χώρος που μεταβάλλεται από έναν άνδρα και μία γυναίκα. Αρχέτυπα, σύμβολα, οικειότητα και τα όρια του κοινώς αποδεκτού φωτίζουν τις διαφορετικές όψεις της συνύπαρξης. Η χορογράφος Ιωάννα Πορτόλου εστιάζει στις διάφορες εκφάνσεις της δυαδικής σχέσης μεταξύ άνδρα και γυναίκας εξερευνώντας τους κανόνες που διέπουν την εκάστοτε συνθήκη. Το Δάσος είναι μία σπουδή στην καθημερινότητα που ακολουθεί το ζευγάρι μέσα από ρυθμικές παραλλαγές σε ένα θέμα από το οικείο προς το άγνωστο. Το Ταμπού ψάχνει την σύνδεσή μας με την πηγή και την γέννηση του απαγορευμένου. Την ανάγκη των ιερών και απαράβατων ορίων που προστατεύουν τις ανθρώπινες σχέσεις από τη δημιουργία μας μέχρι τώρα.

 

 Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα 

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

παραστάσεις: 19-27 Οκτωβρίου 2015

 Δευτέρα & Τρίτη 21.15

τιμή εισιτηρίων: 10€  | προπώληση: www.viva.gr

 

* Ταμπού - Πορν | Άνοιξη 2016

Το Πορν (2016) που θα κλείσει αυτή τη τριλογία, θα ασχοληθεί με την έλξη προς την υπερβολή και την απομάκρυνση από οτιδήποτε ιερό ως ένα μέσω αναγέννησης, εξαγνισμού και αυτοεπιβεβαίωσης. Η τριλογία Δάσος – Ταμπού-Πορν θα έχει ολοκληρωθεί την Άνοιξη του 2016 όπου τα ντουέτα θα μπορούν να παρουσιάζονται ανά δύο. Το Δάσος παρουσιάστηκε πρώτη φορά το φθινόπωρο του 2014, σε συμπαραγωγή της ομάδας χορού griffón και του Θεάτρου Τέχνης. Το Ταμπού είναι  παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2015. Το Πορν θα παρουσιαστεί το 2016 και θα είναι μία συμπαραγωγή της ομάδας χορού griffon με το Θέατρο Τέχνης.

 

Many reasons to dance (videodance - προβολή)

Φεστιβάλ Μηδέν

Το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν επιδιώκοντας για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά τον  διάλογο ανάμεσα στις θεατρικές και τις εικαστικές τέχνες, εγκαινιάζει τη συνεργασία του με το Φεστιβάλ Μηδέν, έναν ανεξάρτητο οργανισμό για τη διερεύνηση και την προώθηση της βιντεοτέχνης και ένα από τα πρώτα εξειδικευμένα φεστιβάλ βιντεοτέχνης στην Ελλάδα.

Στο Θέατρο Τέχνης θα φιλοξενηθεί η προβολή έργων videodance, από το αρχειακό υλικό και  με την ευγενική παραχώρηση του Φεστιβάλ Μηδέν.

Το Φεστιβάλ Μηδέν ιδρύθηκε πριν από δέκα χρόνια στην Καλαμάτα από μια ανεξάρτητη ομάδα Ελλήνων καλλιτεχνών με σκοπό να υποκινήσει τη δημιουργία πρωτότυπης βιντεοτέχνης, να βοηθήσει στη διάδοσή της και να αναπτύξει την έρευνά της.

Μέσα από συνεργασίες και ανταλλαγές με σημαντικά φεστιβάλ και οργανισμούς στο εξωτερικό, έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο επιτυχημένα και ενδιαφέροντα φεστιβάλ βιντεοτέχνης διεθνώς και ένα σημαντικό σημείο πολιτιστικής ανταλλαγής για την ελληνική και παγκόσμια βιντεοτέχνη. Δημιούργησε ταυτόχρονα ένα εναλλακτικό σημείο συνάντησης για αναδυόμενους και αναγνωρισμένους καλλιτέχνες και έναν κόμβο επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών, οργανισμών, φεστιβάλ και χώρων τέχνης απ’ όλο τον κόσμο. 

www.festivalmiden.gr

Μια ενότητα με συμμετοχές από το αρχείο του φεστιβάλ Μήδεν που παρουσιάστηκε στη δέκατη διοργάνωση  του, ως αφιέρωμα στον χορό και την βίντεο τέχνη. Διαφορετικές αισθητικές, εννοιολογικές ή μη στοχεύσεις ενεργοποιούνται από εικόνες και χώρους και αποκαλύπτουν ποικίλες εκδοχές της  σωματικότητας, του ρυθμού και της κίνησης στην βίντεο τέχνη.

Επιμέλεια: Μαργαρίτα Σταυράκη

1.      Walter Jerome, Appareil, Γαλλία 2012, 9.00

2.      Jesús López Carreri, La Habitación de Thanatos, Αργεντινή 2014, 5.15

3.      Zig Gron, Door Opera, ΗΠΑ 2009, 6.40

4.      Anna Natt & Dalia Castel, Grotesqueria, Γερμανία 2011, 6.41

5.      Lucie Kim & Felix von der Weppen, Kontinuum, ΗΠΑ 2011, 3.50

6.      Maria Celeste Taliani, Terrestre-Movement in still life, Ιταλία 2008, 10.00

7.      Dan Boord, Marilyn Marloff  & Luis Valdovino, Return to the world of dance, ΗΠΑ 2011, 7.00

8.      Anton Hecht, Stop Start Tango, Μ.Βρετανία 2013, 3.00

9.      James Gouldthorpe, Peppermint Bay, ΗΠΑ 2012, 3.38 

10.  Constantine Konovalov & Irina Neustroeva, Teeter-Totter-Tam, Ρωσία 2010, 1.0

 

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα 

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

προβολή: 12 Οκτωβρίου 2015,  ώρα 9.15μμ.  (διάρκεια 57 λεπτά)

Είσοδος: 5 €  | προπώληση: www.viva.gr

***

[Επαναλήψεις παραστάσεων της περιόδου 2014-15  | Οκτώβριος – Ιανουάριος | Υπόγειο]

 

Το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζει στη σκηνή του Υπογείου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, δύο παραγωγές της σεζόν 2014-15που σημείωσαν επιτυχία: «Η Λίλα λέει» και «Αδερφοί Καραμάζοφ»

 

Η Λίλα λέει

Μια άκρως τολμηρή, ποιητική ιστορία για την απώλεια της αθωότητας σε μια διεφθαρμένη εποχή. Τη δική μας.

 

Κείμενο: Σιμώ

Μετάφραση - Διασκευή: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου & Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

 

Παίζουν (Αλφαβητικά): Λένα Δροσάκη, Βασίλης Μαυρογεωργίου

 

Ο Σιμώ, γεννιέται στη Γαλλία από άραβες γονείς και μεγαλώνει στο γκέτο ενός παρισινού προαστίου. Δεν έχει δουλειά, λεφτά, όνειρα. Καμμία ελπίδα και καμμία προοπτική. Ώσπου γνωρίζει τη Λίλα, ένα πανέμορφο πλάσμα με αγγελικό πρόσωπο αλλά γλώσσα τόσο χυδαία “που νόμιζες πως οι λέξεις θα πλήγωναν τα χείλη της». Κι όμως η Λίλα, λέει τα πιό ακραία πράγματα απλά, απαλά «σαν αναγγελίες πτήσεων που δε θα προσγειωθούν ποτέ». Κι αυτό την κάνει μοναδική. Μαζί της ο Σιμώ, βρίσκει επιτέλους νόημα στην άθλια ζωή του: γράφει μια ιστορία. Και η ιστορία αυτή, δεν είναι παρά όλα όσα του περιγράφει η Λίλα και τον τρελαίνουν: οι ερωτικές εμπειρίες της με άλλους άντρες, οι φαντασιώσεις της, η εμμονή της με το σεξ. Ο Σιμώ, όλο και πιό βαθιά ερωτευμένος, δε μπορεί να φανταστεί πόσο βίαια και αναπάντεχα θα τελειώσει η ιστορία του.

Το ποιητικό, σχεδόν πορνογραφικό αλλά και γεμάτο χιούμορ κείμενο του Σιμώ, παρουσιάστηκε στα γαλλικά γράμματα το 1996 δημιουργώντας μεγάλη αίσθηση. Ακόμα και ο εκδοτικός οίκος που το παρουσίασε, καταθέτει τις αμφιβολίες του σε σχέση με την πραγματική ταυτότητα του συγγραφέα. Το ερώτημα μένει αναπάντητο μέχρι σήμερα.

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

παραστάσεις: 19 Οκτωβρίου έως 17 Νοεμβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις  21.15

15€  | 10€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι,) | προπώληση: www.viva.gr

***

Αδερφοί Καραμάζοφ

Ντοστογιέφσκι

 

«Κόλαση είναι το μαρτύριο του να μην αγαπάει κανείς».

 

Διασκευή: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη

Μουσική : MONIKA

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Sounddesign: Κώστας Μιχόπουλος

Σχεδιασμός Μαλλιών: Γιώργος Καμπούρης – Talkin’ Heads

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλαντζή

Βοηθός Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα

Εκτέλεση Παραγωγής: Μανώλης Σάρδης – Pro4

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Aντίνοος Αλμπάνης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Λένα Παπαληγούρα, Βασιλική Τρουφάκου,  Αινείας Τσαμάτης.

Μια παράσταση των Αδελφών Καραμάζοφ. Μια παρουσίαση του μυθιστορήματος του Φ. Ντοστογιέφσκι στη σκηνή, μέσα από εικόνες φωτός και σκοταδιού. Ένα ταξίδι των ηρώων σε ατμόσφαιρες οριακές. Σε τοπία και μνημεία που αναγκάζουν τους ήρωες να έρθουν αντιμέτωποι με τα βαθύτερα άκρα της ανθρώπινης συνείδησης που μάχεται μεταξύ του κοσμικού και του μεταφυσικού. Μια οικογένεια χωρίς μητέρα. Μια πατροκτονία που επισφραγίζει την κυκλική περιπλάνηση της ανθρώπινης ψυχής από τον κόσμο της Πίστης, στον κόσμο του Λόγου και της Εξουσίας.  Μοναξιές που σμίγουν με το Πάθος. Γυναίκες που υπερνικούν τη λογική, που ακολουθούν τον Έρωτα, που αποδεικνύουν την Πίστη. Ένας αδελφός, που επιμένει να συγχωρεί και να συμπονά.  Μια δίκη, που καταδεικνύει τον ένοχο. Αλλά και τον δρόμο της Αλήθειας. Μια αναζήτηση για την αποδοχή της συνύπαρξης του Καλού και του Κακού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη. Ένα ταξίδι για το πρόσωπο της Αγάπης, που κρύβεται σε σκοτάδια, όταν θέλει να Αποκαλυφθεί και να Ανακαλυφθεί. Να υπάρξει. Ένα κείμενο που καλείται να συνδυάσει την ποιητικότητα, την κρυμμένη ειρωνεία και τη μεταφυσική διάσταση του κορυφαίου μυθιστορήματος του ρώσου δημιουργού, με έναν διάλογο σκηνικό που διατηρεί το μυστήριο και την αγωνιώδη προσμονή της αποκάλυψης μιας πατροκτονίας. Ένας μουσικός κόσμος από ήχους, ρυθμούς και μελωδίες που υποβάλλουν ήρωες και θεατές μέσα σε ατμόσφαιρες μεταφυσικές, αλλά γεμάτες από ανθρώπινη αγωνία. Από ανθρώπινη συμφιλίωση.

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα 

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

παραστάσεις: 23 Νοεμβρίου έως 5 Ιανουαρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις  21.15

18€  | 14€ (μειωμένο – φοιτητικό-άνω των 65-ΑΜΕΑ) | 5€ (άνεργοι) | προπώληση: www.viva.gr

 

***

[ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ | 2015 - 2016]

ΥΠΟΓΕΙΟ

Τα παιδιά του ήλιου

Μαξίμ Γκόργκι

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Απόδοση-δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης

Σκηνικά-κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Πρωταγωνιστούν(αλφαβητικά):

Μαρία Καλλιμάνη, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Μάκης Παπαδημητρίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Φραγκούλης

Παίζουν: Α. Γκάτσιος, Α. Ντελία και άλλοι

Το 1905, ο Μαξίμ Γκόρκι, «συνεχίζοντας από κει που σταμάτησε ο Τσέχοφ», γράφει τα «Παιδιά του ήλιου» ενώ βρίσκεται ακόμα στη φυλακή, μετά την αιματηρή καταστολή των μεγάλων διαδηλώσεων  στην Αγία Πετρούπολη από τη φρουρά του τσάρου. 

Το έργο δίνει μια κωμικοτραγική εικόνα των διανοούμενων στην προεπαναστατική Ρωσία,  τοποθετώντας τη δράση στον προστατευμένο μικρόκοσμο μιας αστικής οικογένειας, ενώ “εκεί έξω” μια φοβερή επιδημία χολέρας οδηγεί τις χαμηλότερες κοινωνικές τάξεις σε απόγνωση.

 

11 Νοεμβρίου έως 7 Φεβρουαρίου

Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη, Παρασκευή 15€  | 10€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)

Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

προπώληση: www.viva.gr

***

Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί –

Ερρίκου Ίψεν

 

δραματικός επίλογος σε τρείς πράξεις

 

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Ηχητική Δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου

 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Αλεξία Καλτσίκη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Περικλής Μουστάκης, Ρένη Πιττακή, Μιχάλης Σαράντης

Ο Ίψεν στο τελευταίο του έργο επιχειρεί να αναδομήσει μια ολόκληρη θέση και θέαση της ζωής και του έργου του, μ’ ένα κείμενο που διαρκώς ακροβατεί ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το μεταφυσικό. Σ' έναν τόπο παραθερισμού πέντε άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με το "θάνατο"  (το θάνατο του εαυτού, το θάνατο των ιδιοτήτων, το θάνατο της νιότης) και προσπαθούν να ξαναβγούν στη ζωή, απαλλαγμένοι απο "μεγάλες ιδέες", απο εμπόδια, απο τρόμους και αγκυλώσεις. Η παράσταση επιχειρεί μέσα απο πέντε διαφορετικές οπτικές και πέντε διαφορετικές γενιές ηθοποιών να θέσει το ζήτημα της συνέχειας , της αποδοχής της "φύσης" της ανθρώπινης ύπαρξης και την απαλλαγή απο εγκλωβιστικούς και εθελούσιους "προσωπικούς θανάτους".   

 

17 Φεβρουαρίου έως 29 Μαϊου

Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη, Παρασκευή 15€  | 10€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)

Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)

Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

προπώληση: www.viva.gr

 

***

Αδαμαντία

Παναγιώτη Μέντη

 

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Σκηνικά: Μανώλης Ζαχαριουδάκης

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική: Σταύρος Σιόλας

Κίνηση: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου

Η Αδαμαντία, αγωνιά να επιβιώσει κτίζοντας στην άµµο της Αφρικανικής ερήµου την διαρκώς µετέωρη προσωπική της περιπέτεια. Γυναίκα και Άνδρας, Μάνα και Πατέρας σε µια οικογένεια που της ζητά να απολογηθεί για όσα λαχτάρησε αλλά δεν τα έζησε. Φόντο της υπόθεσης: Ένα νησί του Αιγαίου, Θεσσαλονίκη, Αλεξάνδρεια, Κάϊρο, Αθήνα. Ελλάδα και Αίγυπτος, αλλά πουθενά ρίζα και φιλόξενη πατρίδα. Έλληνες, Αιγύπτιοι, Άραβες, Χριστιανοί, Μουσουλµάνοι Σουνίτες, Χριστιανοί Κόπτες,  Άγγλοι, Γάλλοι, Ρώσοι. Η Ελλάδα µετά τον εµφύλιο. Η Ελλάδα του Καραµανλή, της Δικτατορίας, η Ελλάδα του Ανδρέα. Παράλληλα µε την Αίγυπτο του Νάσερ, του Σαντάτ, του Μουµπάρακ. Γεγονότα στο Σουέζ, Πόλεµος των έξη ηµερών, Κυπριακό... Και δίπλα σε όλα αυτά η ζωή µιας γυναίκας που πρέπει να φέρει σε πέρας αυτά που είναι οι δικές της προτεραιότητες. Που πρέπει να µεγαλώσει τα παιδιά της, µέσα σε ένα περιβάλλον που απαιτεί συµβάσεις και συµβιβασµούς.

Το έργο είναι βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία που περίμενε χρόνια την ανακάλυψη και την αποκάλυψή της από τον Κωστή Καπελώνη. Ο Παναγιώτης Μέντης μετέτρεψε το πρωτογενές υλικό σε θεατρικό έργο. Η Μάνια Παπαδημητρίου θα δώσει σάρκα και οστά, χιούμορ και συγκίνηση στην Αδαμαντία.

 

11 Ιανουαρίου έως 26 Απριλίου

Δευτέρα & Τρίτη στις  21.15

15€  | 10€ (μειωμένο - φοιτητικό) | 5€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ) | προπώληση: www.viva.gr

***

ΦΡΥΝΙΧΟΥ

 

                    ΑΝΑΛΟΓΙΟ2015:

Το Πέρασμα: μετανάστευση / προσφυγιά

                    Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου

ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΕΡΓΑ ΣΕ ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ:

 

Χρήστος Αγγελάκος:   Ήταν ένας και δεν ήταν κανένας│σκηνοθετική επιμέλεια: Ιόλη Ανδρεάδη

 

Τζένη Δάγλα: Time, please!        │σκηνοθετική επιμέλεια: Αναστασία Ρεβή

 

Αγγελική Δαρλάση      : Κoμμάτια (Θάλασσες εδώ…)│σκηνοθετική επιμέλεια:

Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου

 

Ελένη Ζιώγα : Η καρφίτσα ή απλά μαθήματα επιβίωσης│σκηνοθετική επιμέλεια:

Μενέλαος Καραντζάς

 

Μάνος  Λαμπράκης :   Pferdetanz  (Xορός Αλόγων)│σκηνοθετική επιμέλεια

Σίσσυ Παπαθανασίου

 

Νίνα Ράπη :     ANGELSTATE       │σκηνοθετική επιμέλεια: Αργυρώ Χιώτη

 

Βαγγέλης Ραπτόπουλος             : Μαύρος γάμος│διασκευή-σκηνοθετική επιμέλεια: Σοφία Φιλιππίδου

 

Μαρία Τσιμά:                 Ίσια δικαιώματα│σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Παλούμπης

 

Γιώργος Ψάλτης:          Σπόροι παπαρούνας │σκηνοθετική επιμέλεια : Ρούλα Πατεράκη

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ:

 

Ι. ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΑΡΓΕΝΤΙΝΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ

 

Raul Damonte Botana -Copi│Claudio Tolcachir  │Mauricio Kartoun

μεταφράσεις: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης

           

ΙΙ.        PERFORMANCES

Τhe Milena principle: Geert Vermeire InvisibleCities

ένας απογευματινός περίπατος στην Πλάκα

 

ΙΙΙ.      ΦΙΛΟΞΕΝΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ(artists in residence programme)

 

ΙV.       ΠΡΟΒΟΛΕΣ ταινιών  (στην Ταινιοθήκη)

 

            V. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

           

α.        Εργαστήριο αρχαίου δράματος και σύγχρονης δραματουργίας

Εποπτεία: Σίσσυ Παπαθανασίου

β.         Εργαστήρια Μετάφρασης θεατρικού έργου

1. Percy Shelley : Ποδάγρας ή Οιδίπους Τύραννος

Μαρίνα Κοτζαμάνη │Γιάννης Λεοντάρης

παρουσίαση σε συνεργασία με φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών - Ναύπλιο

2. Focus: Lingua EspañolaΙ

με τον Alberto Conehero και την Μαρία Χατζηεμμανουήλ

γ.         Εργαστήριο Λόγου και Εικόνας

Εποπτεία: Χριστίνα Κάλμπαρη

        δ. Εργαστήριο γραφής θεατρικού έργου

1. μικρή φόρμα Ι

με τη Νίνα Ράπη

 

         VI. ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ-ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ

Διαλέξεις, master-classes  │ Jacques Bouchard, Mauricio Kartoun…

Συζητήσεις με το κοινό στο τέλος κάθε ημέρας

Στρογγυλό τραπέζι με θέμα  Το Πέρασμα, μετανάστευση/προσφυγιά. Mορφές πρόσληψης

 και καταγραφής στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες σήμερα

________________________________________________________________________

Σε συνεργασία με το Τμήμα Μ.Μ.Ε και το Εργαστήριο Ακουστικής Έρευνας και Τεχνολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, την Ταινιοθήκη της Ελλάδας, την Amnesty International, τους Γιατρούς του Κόσμου.

29 οκτωβρίου- 2 νοεμβρίου

Παραστάσεις στις 20.00 και στις 21.15

5 € γενική είσοδος παράστασης

προπώληση: www.viva.gr

Ημέρες- ώρες -χώρος παράλληλων δράσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

              Με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

***

ΜΟΥΣΙΚΗ

 

Ταξίδι το χειμώνα

Μια παράσταση βασισμένη στο κύκλο τραγουδιών Winterreise του Franz Schubert

 

Σκηνοθεσία:         Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνικά:                Παντελής Μάκκας / Ελευθερία Αράπογλου / Θέμελης Γλυνάτσης

Κοστούμια:           Ελευθερία Αράπογλου

Φωτισμοί:             Στέλλα Κάλτσου

Video:                    Παντελής Μάκκας

 

Πιάνο / μουσική προετοιμασία: Μιχάλης Παπαπέτρου

 

 

Φιγούρα 1:          Χρήστος Κεχρής

Φιγούρα 2:          Θανάσης Δόβρης

 

To Winterreise (D.911, op. 89) θεωρείται το απόλυτο ορόσημο του Ρομαντικού κύκλου τραγουδιών. Μια από τις τελευταίες συνθέσεις του Αυστριακού συνθέτη Franz Schubert, σε ποίηση του Γερμανού Wilhelm Müller, το Winterreise είναι ένα από τα πιο αινιγματικά και μελαγχολικά έργα του συνθέτη, και εν γένει, της Αυστρο-γερμανικής Ρομαντικής παράδοσης. Έχοντας ως πυρήνα την περιπλάνηση ενός νέου που βιώνει μια πρωτοφανή ερωτική απογοήτευση, το Winterreise προσφέρει στον ακροατή/θεατή ένα σχεδόν θεατρικό μονόλογο περί μελαγχολίας, μοναξιάς και θανάτου. Ο μονόλογος αυτός βασίζεται στις αποσπασματικές, υποκειμενικές εντυπώσεις από χειμωνιάτικα τοπία που επί της ουσίας αντικατοπτρίζουν την ψυχική κατάσταση του περιπλανώμενου νέου. Με βάση αυτή την αφηγηματική γραμμή, το Ταξίδι το Χειμώνα θα επεξεργαστεί την συνθήκη της μοναξιάς, της ιδιωτικότητας και της μελαγχολίας, καθώς και της συνειδητής, σχεδόν πεισματικής, απομάκρυνσης του ανθρώπου από οποιαδήποτε κοινωνική συνθήκη. Μετά από την παράσταση Ρομαντισμός στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ο Θέμελης Γλυνάτσης επανέρχεται στην θεματολογία της περιπλάνησης και του τοπίου με ένα εντελώς διαφορετικό τρόπο’ η θεατρική εμπειρία γίνεται σχεδόν ιδιωτική, και απομακρύνεται πλήρως από οποιονδήποτε κοινωνικό ή πολιτικό σχολιασμό. Ο ταλαντούχος τενόρος της νεότερης γενιάς λυρικών τραγουδιστών Χρήστος Κεχρής συμπράττει με τον ανερχόμενο ηθοποιό Θανάση Δόβρη και τον πιανίστα Μιχάλη Παπαπέτρου σε μια παράσταση εσωτερική, φιλοσοφική και ακραία συγκινητική.

 

10 έως 24 Νοεμβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

10 € γενική είσοδος

προπώληση: www.viva.gr

***

 

ΘΕΑΤΡΟ

 

“Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι”

Βασίλη Παπαβασιλείου

 

“Είμαι Έλλην. Ως εκ τούτου, μου είναι αδύνατον να είμαι σοβαρός.Σας ζητώ συγγνώμη.”

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία : Βασίλης Παπαβασιλείου

Βοηθός σκηνοθέτη : Νικολέτα Φιλόσογλου

Σκηνικά- Κοστούμια : Μαρί Νοέλ Σεμέ

Καλλιτεχνική συνεργασία : Σωτήρης Χαβιάρας

Ο Φωκίων Καπνίδης είναι τρόφιμος του ΑΑΨΟΥ (Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικής Υστερήσεως).

Κατέκτησε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό για τον "Τρόφιμο της Χρονιάς" καθώς αυτοαναγορεύτηκε,¨ Ο Νεκρός της Αμφιπόλεως" και έκτοτε επιδεικνύει ανάλογη διαγωγή.

Σήμερα ο Φ.Κ. έχει την τιμητική του.

Δίνει την καθημερινή διάλεξη που αναλαμβάνει κάθε χρόνο ο "Τρόφιμος της Χρονιάς"

μπροστά σε ένα ακροατήριο που αποτελείται από τους άλλους τροφίμους, συγγενείς και φίλους καθώς και από το ιατρικό, νοσηλευτικό κτλ. προσωπικό του ιδρύματος…

 

Από 5 έως 29 Νοεμβρίου

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15& Κυριακή στις 20.00,

Από 7 Δεκεμβρίου έως 16 Φεβρουαρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων  

Δευτέρα-Παρασκευή: 15€  | 10€(μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)

Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

Σάββατο: 18 € | 12€

Κυριακή:  16 €  | 12€

προπώληση: www.viva.gr

***

Το παιχνίδι του τέλους (Endgame)

Σάμιουελ Μπέκετ

 

«Ήρθε η ώρα για την ιστορία μου. Θες να ακούσεις την ιστορία μου;

Ίσως αυτή δεν είναι κι απ’ τις καλές μου μέρες, αλλά ειλικρινά…»

Μια παράσταση της ομάδας Χρώμα

 

Μετάφραση: Λυδία Κονιόρδου

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Λυδία Κονιόρδου-θίασος

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Ξυδάκης

Βοηθός σκηνοθέτης: Πάνος Κατσιαούνης

Φωτογραφίες-Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Λένη

 

Παίζουν: Λυδία  Κονιόρδου,. Έλενα  Τοπαλίδου. Τζίνα Θλιβέρη, Γεωργία Τσαγκαράκη 

Τα μεγάλα έργα πάντα μας αποκαλύπτουν την αλήθεια της εποχής μας, μας φέρνουν αντιμέτωπους με το νόημα της ζωής. Μας κρίνουν ιστορικά, πολιτικά, πολιτιστικά. Ο Μπέκετ βυθομετρά και με ακρίβεια νυστεριού, αναδεικνύει όλη την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ και την αισιοδοξία. Όχι μιας «εύκολης» αισιοδοξίας αλλά μιας πραγματικής αισιοδοξίας.  Επιμένει να "παίζει" ακόμα κι αν σε κάθε αρχή βρίσκεται πάντα το τέλος.

Όσες ταμπέλες κι αν του κόλλησαν - πεσιμιστής, σκοτεινός, δυσνόητος, αρνητικός - ο Μπέκετ αρχίζει πάντα από το "φως" και καταλήγει πάντα στο «φως». Δεν έχει σημασία αν στη «μέση» της διαδρομής, επεξεργάζεται το βαθύτερο σκοτάδι.  Το φως υπάρχει αρκεί να το αναζητήσεις και να το δεις.«Το παιχνίδι του τέλους», μας ζητάει ν’ αφεθούμε στην αθωότητα του. Στον αέναο κύκλο κάθε αρχής και τέλους. Σ’ αυτό που ποτέ δεν τελειώνει. Που ποτέ δε θα τελειώσει. Μας ζητάει, ν’ αφεθούμε στην επικινδυνότητα που κρύβει ένα παιχνίδι στα χέρια των μεγάλων.   Το έργο του, τόσο κοντά μας, στην καθημερινότητά μας, στις κακές μας και μεγάλες στιγμές. 

 

Από 3 Δεκεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου

Τετάρτη & Κυριακή στις 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15

Από 18 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου

Τετάρτη 20.00 , Σάββατο 18.00, Κυριακή 21.15

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη, Παρασκευή 15€  | 10€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)

Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

προπώληση: www.viva.gr

                                                               ***

 

Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα

Άκη Δήμου

 

Μια παράσταση της Bijoux de kant

 

Ο θεός έδωσε πολλά στον άνθρωπο,

μα ο άνθρωπος ήθελε κάτι απ’ τον άνθρωπο.

Αντόνιο Πόρτσια, Φωνές,  μετ. Ε. Χ .Γονατάς

 

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης

Μουσική: Κώστας Δαλακούρας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Με όχημα την «Πρώτη Αγάπη» του Ιωάννη Κονδυλάκη και με στοίχημα την ποιητική διαχρονία της γλώσσας ως ακριβού και αναντικατάστατου αγωγού του αισθήματος, το «Όσα η καρδιά μου στην καταιγίδα» παρακολουθεί βήμα βήμα τη μεταμόρφωση ενός θαύματος σε εφιάλτη, το πάθος να τρέχει ξέφρενο μέχρι το χείλος της απόγνωσης και τον έρωτα να πέφτει σ’ έναν βαθύ γκρεμό για να βυθιστεί εκεί όπου κανένα πειρατικό δεν θα τον ψάξει. Μια παραλλαγή σε μια εμβληματική νουβέλα της ελληνικής λογοτεχνίας και, ταυτόχρονα, μια συμφωνία για τέσσερα πρόσωπα ενορχηστρωμένη από το φάντασμα της αδύνατης Αγάπης. Ίσως γιατί «όποιος δεν γεμίζει τον κόσμο του με φαντάσματα, μένει μονάχος». Και γιατί οι λυγμοί είναι η καλύτερη μουσική για τους άδοξους έρωτες.

14 Ιανουαρίου έως 21 Φεβρουαρίου

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15& Κυριακή στις 20.00

29 Φεβρουαρίου έως 26 Απριλίου

Δευτέρα, Τρίτη 9.15, Σάββατο στις 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη, Παρασκευή 15€  | 10€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)

Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

προπώληση: www.viva.gr

 

***

Δόνια Ροζίτα/Σαν περάσουν πέντε χρόνια

Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα

 

«Πρέπει να θυμάσαι τα μελλούμενα»

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Παλαιολόγος

Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

 

Παίζουν(αλφαβητικά): Βίκυ Βολιώτη, Κλέων Γρηγοριάδης, Γιάννης Κότσιφας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Αινείας Τσαμάτης και άλλοι.

 

Έρωτας και χρόνος. Ο έρωτας που έρχεται, ο έρωτας που μένει, ο έρωτας που χάνεται. Ο χρόνος που φεύγει, αυτά που φέρνει, αυτά που παίρνει, αυτά που αφήνει. Χρόνος : η μοναδική αληθινή μας περιουσία. Έρωτας: η μοναδική αληθινή μας ευκαιρία.

Η «Δόνια Ροζίτα» και το υπερρεαλιστικό «παραμύθι του χρόνου»:  «Σαν περάσουν πέντε χρόνια» μιλούν ακριβώς για τον έρωτα και το χρόνο. Και μ΄ένα περίεργο τρόπο τα δύο αυτά έργα συνομιλούν. Στο κέντρο της δράσης τους, μια γυναίκα και αντίστοιχα ένας άντρας, που έχουν αποφασίσει να περιμένουν, ο καθένας για τους δικούς του λόγους, τον έρωτα.  Όμως ο έρωτας- όπως και ο χρόνος -δεν περιμένουν...

Δύο έργα σε μια ενιαία παράσταση που «παίζει» με τη φόρμα και την αίσθηση του ονείρου.

 

25 Φεβρουαρίου έως 24 Απριλίου

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15& Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη, Παρασκευή 15€  | 10€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Σάββατο 18 € | 12€ (μειωμένο) | 5€ (άνεργοι)

Κυριακή 16 € | 12€ (μειωμένο ) | 5€ (άνεργοι)

Πέμπτη: 10 € γενική είσοδος

προπώληση: www.viva.gr

Με 100 € μπορείτε να παρακολουθήσετε όλες τις παραστάσεις της σεζόν

                                               

Προσφορά για την έναρξη της θεατρικής περιόδου 2015-16

Την παραμονή της έναρξης των παραστάσεων, Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου, ώρα 5-10 μμ στα ταμεία του Υπογείου και της Φρυνίχου,  μπορείτε να προμηθευτείτε εισιτήρια για&